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气象表的简单画法_气象表格手抄报 图片

tamoadmin 2024-09-27 人已围观

简介1.太阳光,阳光怎么画?2.新学期新目标怎么画3.清明的图画怎么画简单又好看简笔4.国画树干的画法步骤图5.谜语大全及答案:电表(猜一气象词语)6.简笔画海浪 国画花鸟基本画法技巧  学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对 实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。下面是我为大家带来的国画

1.太阳光,阳光怎么画?

2.新学期新目标怎么画

3.清明的图画怎么画简单又好看简笔

4.国画树干的画法步骤图

5.谜语大全及答案:电表(猜一气象词语)

6.简笔画海浪

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国画花鸟基本画法技巧

 学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对 实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。下面是我为大家带来的国画花鸟基本画法技巧,欢迎阅读。

 花卉的观察

 ( 一 ) 花朵:花朵经常是画面的主题, 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份。

 花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分,花形有离瓣合瓣之别。

 牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花 木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

 花蕊有长短多寡的区别。

 雌雄同株的花,大蕊小 蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较 明显,有的较隐密,都需仔细的观察。

 花萼亦因花的种类而异 ,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。

 ( 二 ) 叶:单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生 轮生丛生等。

 复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复 叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中 发生错误。

 叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。

 ( 三 ) 茎枝:可分为木本草本藤本蔓本等, 木本枝干挺 硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋 的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。

 花卉的写生

 各种花卉在早晨或上午比较清新,生气勃勃,是写生的好时间,写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写。

 有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。

 叶子也是如此,除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。

 以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。

 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美 角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。

 画花朵可从花蕊花 瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣 太复杂的可进行概括,要注意其造型美。

 画叶也是如此,除了 注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化,最後画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

 花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易於入画的一枝,插於花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。

 对於简单的折枝熟悉後,可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生,由於枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大 幅度的删减或调整。

 总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。

 鸟类的观察

 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」,可区分为水禽与山禽两 大类,依其生活习性,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类,各类的特微与习性如下:

 (一)涉禽:栖於浅水中捕食鱼虾,它的'嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。

 (二)游禽:喜欢在水中游泳,嘴扁平,脚短,趾间有蹼,多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

 (三)猛禽:双翅强而有力,嘴形如勾,脚夷尖锐,性情猛悍 ,专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

 (四)攀禽:多数上嘴钩形,下嘴较短,足趾二前二後,能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

 (五)鸣禽:喜欢鸣叫,一般小鸟多属此类。 例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

 (六)雉禽:属於栖地类禽鸟,身体较大毛色美丽,尾长,嘴 形与鸡类似,多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。

 禽鸟是卵生,故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同,其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微,一般而言,水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短,山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长,嘴勾者食肉,细尖者食虫,嘴长者食熊虾,食壳者嘴粗而厚,成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长,且发达,水禽中多长颈者, 以便迅速出击,啄夹鱼类。

 此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低,各有不同,也须把握其特微。

 鸟类遍体生长羽毛,细密的绵羽有保温的作用,此外也有 半绵羽,以及许多形状不清楚,层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚,如翼、尾的羽毛,皆有详细的 名称,应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系,以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

 此外尚须明白禽鸟的雌雄,禽与兽绝大部份都是雄的较美 ,少数雌雄的羽毛一样,但是雌鸟总比雄鸟略小,鸟的翼及尾 ,超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上,雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊,表现在翼、尾及 姿态上,亦有不同。

 鸟类的写生

 鸟类除了结构复杂外,又活泼善动,要以真鸟直接写生, 对初学者是一大挑战。

 刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节,甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚,尤其是画工笔翎毛,标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板,甚至形状比例失真的作品。

 标本虽从真鸟剥制而成,但经人工填塞棉花於体内, 容易变形,鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化,通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态,往 往因为制作者疏於观察及技巧不足,而使关节变化失真,生硬 挺直,或重心不稳,羽毛凌乱等缺点。

 初学者了解这些极可能发生的症状之後,不妨比较鸟类的参考书籍,或前往鸟店 、动物园甚至野外观察,并可藉照相机的功能,凝固瞬间的动作,作为写生的辅助参考资料。

 作过鸟类标本观察之後,即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟, 最好价格不要太高,又容易饲养者,作为写生的对象。首先要观察其各种动态,如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..,等不 同的动作,并将其特徵记忆下来。

 写生之前不妨仔细的观察, 并发现它最常重复出现的动作,或持续最久的型态作为写生的 选择,以铅笔或毛笔做速写,鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ,或等待其出现相同动态时,再迅速掌握,如做详细的描绘较 费时,需耐心的画画停停,分几次描绘完毕,而创作时最好也能经常观察,才容易捕捉到禽鸟的神态。

 笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同,就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样,为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣,了解每一种鸟的生活环境与栖息之态,最好到山林野外做实地的观察,配合望远镜赏鸟更佳。

 每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的,鹤与鹭鸶是拳一足而睡,乌鸦与喜鹊的动态绝不相同,若不仔细观察,张冠李戴,旧部合乎物态,物理与物情。

 此外鸟类栖宿或非翔时,头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来, 这也应该注意到的现象。

 速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态(如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形),再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳,在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足,缩足则展颈,不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心,型态力求生动活泼,才能表现出生命力。

 白描画法

 白描画法是指以墨线描绘物体,不著颜色的画法。

 在人物、畜兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画,即以白描法表现,我国古代称之为「白画」,下图是寿平的《水仙图》,即以白描画法,洋溢著朴素而细致的水墨韵味。

 白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现对象的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗,较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

 中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

 白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

 此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有「无往不回」之意,腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面,依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条:

 一为起笔停笔(一字描),适於画叶梗、竹干等。

 二为钉头鼠尾描,适於画叶筋、叶片等。

 三为连续弧 线描,适於画花瓣。

 画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔,再画上颚和下颚各一笔,再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻,中段略粗,若落笔太重,不易表现出羽毛的质感。

 双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法,又称钩勒填彩法或双钩设色法,是从白描的基础上染色彩而成。

 它的起源甚早,马王堆西汉墓出土的帛画,已见此种画法,五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家,其线条纤细,赋色艳丽 ,是北宋院画花鸟画法的主流,另有江南的徐熙,也用双钩填 彩法,但风格野逸,较注重线条的趣味及墨韵,後世的花鸟画 家 ,用笔多取法徐熙,用色取法黄筌,并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》,是以双钩填彩法表现的例子。

 画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢,先用墨线双钩白 描後,准备两只羊毫笔作渲染,一只蘸色,一只沾清水,要先练习一手执两只笔,并能灵活交换。

 设色时颜色要淡,应多染几次,将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘 ,清水笔内的含水量要适当,水太多会留有痕迹,太乾则渲染不开。

 渲染完後,如原来的墨线已经模糊不清,可用重色在重 钩一次,钩一次,称为「勒」,同时也可从画纸背後托染,使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三:

 (一)先後染:先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染,通常白色、粉红色、浅**的可花先用白的粉底,在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底,再用花青分染。

 (二)先染後:紫红色或深红色的花卉,可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染後,再红色,染叶也可先用花青(或淡墨)分染後,再 草绿。

 (三)接染画法:譬如粉红色的荷花瓣,尖红,根部稍带淡绿色,可先用白的粉底再用洋红由尖向内分染,并立即用淡绿色由内向外分染,在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶,亦可用接染法。

 与禽鸟的赋采法略有不同,首先白描后以淡墨分染,然后以颜色第二次分染,干后第三次铺色,接着第四次梳毛,第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

 为了强调羽毛松软而细密的感觉,梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳,深色羽毛用淡色梳。

 没骨画法

 没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。

 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创,此後画者极少,清初的恽寿平是复兴此画法的大师,影响近代甚大。

 没骨画法也以使用熟纸较恰当,因不用墨线,故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系,有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式:

 第一种较工细如双钩虿填彩法,只是略去双钩的墨线,靠色彩的层层加染而成。

 第二种画法略为疏放稍带写意的笔意,直接以色彩点染,一次完成。第三种画法是先工整色,未乾前以其它类似的色彩 点染局部,类似破墨因为使用熟纸,故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

 一般而言,白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴,应注意其形态的完整与结构的清楚。

 初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿,置於画纸下,则构图、形状有个依据,能专注色彩与运笔的趣味,无论以那一种发方法画花、叶,色 彩皆要有浓淡的变化,一只笔沾清水,以便分染。亦可用「先後染」的方法,追情求更丰富的色彩变化,但设色不宜太浓 、艳,总以淡雅为尚。

 染完色彩,等待乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊,增补细部。

 写意画法

 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ,是不求形似求神似的画法。

 依据画史上的记载,唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨,可能已具有写意的形态,传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹,释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中,到了明末的徐渭,更以豪放笔墨,在宣纸上画出淋痛快的大写意,如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

 写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法,可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

 画写意适宜选用生纸,可单独用墨色来画,亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色,再礁深色於笔尖,也可先可先礁深色再蘸清水来画,每一笔都要有深浅的变化,使用生纸容易化开,才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

 总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说,形式简略或形象不精确都不需计较,然而要将写意画法画得好,仍须先在 工笔画法中多下工夫,多观察写生,才能发挥笔简而意足的特点。

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太阳光,阳光怎么画?

新学期新气象新起点的手抄报画法如下:

1、首先在画面下方画上大片草丛,中间画上一座学校,左右两边分别画上大小不一的树木。

2、上方写上“新学期新气象”的文字内容,右下角画两支铅笔。

3、左右两边各画一道彩旗,天空画上白云和太阳,下方画上书本文字框,右边继续画两个文字框,中间是两个手舞足蹈的男孩和女孩。

4、一起上色吧!上方背景涂墨绿色,彩旗用红色、粉色和**涂,草丛、树叶涂绿,学校、铅笔等用各种颜色涂,下方弧线涂紫色。

5、星星用**、橙色、粉色等颜色涂,太阳涂**,人物头发涂褐色,衣服分别涂**、橙色和桃红色,文字框边缘涂蓝色,橙色等。

6、最后在空白的地方画上格子线,整理一下画面,新学期新气象手抄报就完成了。

绘画的要点:

1、从装饰画开始研习。画面分割,点线面构成,视觉平衡,画面元素排布的节奏感。颜色搭配,颜色分布等等,色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发,对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。

2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔,如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。

3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成,颜色的使用规律,这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积,不同光源下不同物体材质的表现,色彩心理学。

总体构思

使一张手抄报在有限的空间内,既容纳一定的知识内容,版面设计又精彩又美观是很难的。对编者来说,组稿、编辑、排版、插图、书写,这是一个全神贯注、脑手并用的创造过程,是他的文化修养、生活情趣、精神风貌和艺术修养的综合体现。

新学期新目标怎么画

绘画太阳光,首先需要了解太阳的主要特征,然后描绘出太阳所发散的光芒,这样绘画出来的效果会更逼真,更立体。

太阳光,广义的定义是来自太阳所有频谱的电磁辐射。在地球,阳光显而易见是当太阳在地平线之上,经过地球大气层过滤照射到地球表面的太阳辐射,则称为日光。

当太阳辐射没有被云遮蔽,直接照射时通常被称为阳光,是明亮的光线和辐射热的组合。世界气象组织定义“日照时间”是指一个地区直接接收到的阳光辐照度在每平方米120瓦特以上。

扩展资料:

分享几组简单的太阳画法,如下。

八道阳光的太阳

画法:非常的简单,先画上一个圆圈,然后在圆圈的周围画上八条线,按照横竖撇捺的顺序一长一短。

炙热的太阳

画法:先画上一个圆圈,然后在圆圈的周围画上波纹线,重点:1、波纹线的方向一致;2、波纹线一长一短。

火热的太阳

画法:先画上一个圆圈,然后在圆圈的周围用半弧线连接起来,半弧线至少要超过八条。

大小圈的太阳

画法:全部由圆圈组成,先画上一个大的圆圈,然后在大的圆圈的周围画上八九个小的圈,把大圈给围起来。

棒棒糖太阳

画法:找准落点向外画弯道,最后一道连接起来,然后在周围画上一长一短的线,围绕起来。

长三角形的太阳

画法:先画上一个圆圈,然后在圆圈的周围画上长的三角形,将圈给围起来。

清明的图画怎么画简单又好看简笔

新学期新目标怎么画

新学期新气象的画画法教程如下:

首先在纸上用花体字写出标题:新学期,新气象;在纸上左下方空白处画上一个文本框;在纸上右上角空白处画上一个文本框;在纸上右下角画出画出一对手拉手去上学的姐弟;在纸上左边的文本框的上方画出房子;最后将背景颜色涂成蓝色,这样手抄报就完成了。

追求是充实生命的必然途径。时间就像那无情的流水,流去我在小学里的五年光阴。转眼寒假又将成为过去,新的学期即将来临。仔细的回想,过去的五年里,自己到底做了什么?

可是,什么也想不起来。难道真要这样,流给母校的是一片空白记忆吗?不,我希望,在小学生活的最后半年里要踏踏实实的做好每一件事。

新学期到了,那么大家一定会有新的打算,我的打算又是什么呢?其实,我的打算和别人一样,就是要在新的学期里努力学习,认真听老师讲课,上课要积极发言。

不仅如此,还要经常参加各类活动,做到这些,还远远不够,我还希望自己能在毕业考试上考出好成绩。我知道,要做到这些是很难很难的,但是只要你坚持到底,永不退缩,那这些又将变得非常容易。

我想,人的希望是会随时改变的,不同的时间,不同的情况下,我们每个人的希望也是不同的。在新学期里,我的希望是永远记住母校,因为这毕竟是我生活了六年的小学啊!

同时,我也希望能在这最后的半年里为我亲爱的母校做一点事情,留下一些美好的东西。我想,我一定会用实际行动来做这件事的。

人在一生中,不管他成为了什么,是名人,或是伟人,还是极平凡的普通人,都会永远记住自己的母校,都对他有着非常深刻的感情,我也要做这样的人。

我知道,每个人心里想的是不一样的,因为,人各有志,目标不同。如今我渐渐长大了,我的新目标不是做什么伟人,也不想当什么艺人,更不是成为科学巨人。

国画树干的画法步骤图

清明简单又好看简笔图画画法如下:

1、首先画出树的树干部分。

2、画一些柳条,然后上面画上一些叶子,垂落下来。

3、在右侧画一个小牛,先画出牛头的部分。

4、画出身体部分,四条腿和尾巴。

5、天空中画出一些斜线,表示下雨了,下方是草地。

6、画完之后,填上颜色,旁边写上清明的字样。

清明气象变化:

清明是反映自然界物候变化的节气,这个时节阳光明媚、草木萌动、百花盛开、气轮野清景明、万物皆显,自然界呈现生机勃勃的景象。

在中国南方地区这时节已气候清爽温暖、大地呈现春和景明之象。在北方地区也开始断雪,渐渐进入阳光明媚的春天;北方地区这时节气温回升很快,降水稀少,干燥多风,是一年中沙尘天气多的时段。

此间的天气,南方与北方好似两重天,北方干燥少雨,南方湿润多雨。时至清明,中国长江中下游降雨明显增加,除东部沿海外,江南大部地区4月平均雨量在100毫米以上。

华南因地理位置偏南,临近海洋,当冷暖空气交汇形成的锋面影响时,开始出现较大的雨量。北方干燥少雨,北方除东北与西北地区外,大部分地区的日平均气温已升到12℃以上。

谜语大全及答案:电表(猜一气象词语)

树木画法在中国山水画技法中,占据十分重要的位置。在实际生活中,树木是山水生命气象之表征。所谓“山藉树而为衣,山得草木而华”。一幅山水画中,树木画得好坏,关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见,有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课,学画山水也往往从画树入手,前人早就说过“学画先从画树起”,“画树之功,居诸事之半”。

传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手,让大家了解画树木的一般技法。在此基础上,临蔡前人范本,汲取传统精华,同时到生活中写生,感受大自然的蒙养,以得到进一步的提高。

学画树木用纸,以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳,中号、小号各备若干支,它们有一定弹性,勾皴自如:另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。

树分四枝,要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋,用墨宜千些,以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些,以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。

1.鹿角式:树枝以向上为主2、蟹爪式:树枝以向下为主。

二.树干、树枝画法

1.勾线时注意线条的顿挫、搭接,不要从头到尾笔笔勾,显得呆板

2.笔上水分要少些,树干要略加皴擦,树皮才有毛糙感。

三、树根画法

画树根要有深入土中、扎得住的感觉。

简笔画海浪

电表(打一气象词语) 谜底:能见度 查看答案

(zw.liuxue86.com)之小知识:猜谜方法的具体玩法.谜语的猜法多种多样,比较常见的有二十多种。属于会意体的有会意法、反射法、借扣法、侧扣法、分扣发、溯源法;属于增损体的有加法、减法、加减法;属于离合体的有离底法、离面法;属于象形体的有象形法、象画法;属于谐音体的有直谐法、间谐法;属于综合体的有比较法、拟人法、拟物法、问答法、运典法。

加减法按谜面的提示,有的字增加笔划,有的字减少笔划,既有加有减,最后扣合谜地。LiuXue86.com例如:上头去下头,下头去上头,两头去中间,中间去两头.本谜“去”为谜眼,分为上下两部分即可组合成谜底。

简笔画海浪画法如下:

1、准备一张纸和笔,先在纸上画一个小弯钩代表小浪。

2、接着在旁边再画一层浪花。

3、有层次的再画一次浪。

4、画出下面的大水波。

5、最后涂上颜色就完成了。

海浪产生的原因

1、风力作用:风是海浪形成的主要动力源。当风吹过水面时,会对水分子产生摩擦力,这种摩擦力使得水分子被推向前进,从而形成海浪。

2、涌浪和近岸浪的形成:当风持续吹向一个方向时,会形成涌浪,即一种长波状的波动。涌浪在传播过程中会受到地球引力、与其他波的相互作用以及与海底的摩擦等多种因素的影响,会形成各种形态的海浪。

3、海底地震和火山喷发:海底地震和火山喷发会引起海底的变形和位移,这些变化会形成海浪。海底地震引起的海浪通常比较强烈,会对沿海地区造成较大的影响。

4、潮汐作用:潮汐是指海水在月球和太阳引力作用下周期性涨落的现象。当潮汐作用与地球自转、太阳辐射等其他因素相互作用时,会引起海水的垂直运动,从而形成海浪。

5、气象条件:气象条件如气压、温度、降水等也会影响海浪的形成和传播。气压的变化会引起风速和风向的变化,从而影响海浪的形成;温度的变化会影响海水的密度和流动性,从而影响海浪的形成和传播;降水会引起地表径流的变化,从而影响海岸线的形态和海浪的形成。