承平气象形容曲尽什么意思_承平气象形容曲尽

1.今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月 —— 柳永词选讲

2.柳永擅长抒写什么之情

3.柳永的人品与作品是怎样的？

4.《望海潮·柳永》原文与赏析

5.柳永《望海潮·东南形胜》原文及翻译赏析

6.《破阵子》柳永

7.柳永的词有什么特点？

　望海潮

　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑(qiàn)无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

　重湖叠巘(yǎn)清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌(qiāng)管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟(sǒu)莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

　作品注释

　⑴三吴：即吴兴（今浙江省湖州市）、吴郡（今江苏省苏州市）、会稽（今浙江省绍兴市）三郡，在这里泛指今江苏南部和浙江的部分地区。

　⑵钱塘：即今浙江杭州，古时候的吴国的一个郡。

　⑶烟柳：雾气笼罩着的柳树。画桥：装饰华美的桥。风帘：挡风用的帘子。翠幕：青绿色的帷幕。参差：参音此跟反，差音此衣反。近似；高下不齐貌。

　⑷云树：树木如云，极言其多。怒涛卷霜雪：又高又急的潮头冲过来，浪花像霜雪在滚动。天堑：天然沟壑，人间险阻。一般指长江，这里借指钱塘江。珠玑：珠是珍珠，玑是一种不圆的珠子。这里泛指珍贵的商品。

　⑸重湖：以白堤为界，西湖分为里湖和外湖，所以也叫重湖。巘（yǎn）：大山上之小山。叠巘：层层叠叠的山峦。此指西湖周围的山。巘：小山峰。清嘉：清秀佳丽。

　⑹三秋：①秋季，亦指秋季第三月，即农历九月。王勃《滕王阁序》有“时维九月，序属三秋”。柳永《望海潮》有“三秋桂子，十里荷花”。②三季，即九月。《诗经·王风·采葛》有“一日不见，如三秋兮！”孔颖达疏“年有四时，时皆三月。三秋谓九月也。设言三春、三夏其义亦同，作者取其韵耳”。亦指三年。李白《江夏行》有“只言期一载，谁谓历三秋！”

　⑺羌管（qiāng）：即羌笛，羌族之簧管乐器。这里泛指乐器。弄：吹奏。菱歌泛夜：采菱夜归的船上一片歌声。菱：菱角。泛：漂流。

　⑻高牙：高矗之牙旗。牙旗，将军之旌，竿上以象牙饰之，故云牙旗。这里指高官孙何。吟赏烟霞：歌咏和观赏湖光山色。烟霞：此指山水林泉等自然景色。

　⑼异日图将好景：有朝一日把这番景致描绘出来。异日：他日，指日后。图：描绘。凤池：全称凤凰池，原指皇宫禁苑中的池沼。此处指朝廷。

　作品译文

　杭州地理位置重要，风景优美，是三吴的都会。这里自古以来就十分繁华。如烟的柳树、彩绘的`桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。高耸入云的大树环绕着钱塘江沙堤，澎湃的潮水卷起霜雪一样白的浪花，宽广的江面一望无涯。市场上陈列着琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。

　里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥着巡察归来的长官。在微醺中听着箫鼓管弦，吟诗作词，赞赏着美丽的水色山光。他日把这美好的景致描绘出来，回京升官时向朝中的人们夸耀。

　《望海潮》赏析1：

　柳永一直不得志，便到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，迫切希望得到他人的提拔。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。于是柳永写了这首词，请了当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首《望海潮·东南形胜》。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作（那时柳永还没有改名）。孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了，也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

　《望海潮》选自《乐章集》。“望海潮”，词牌名。这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖，波澜起伏的笔法，浓墨重彩地展现了杭州繁荣、壮丽的景象，可谓：承平气象，形容曲尽“。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

　柳永一直不得志，便到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，迫切希望得到他人的提拔。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。于是柳永写了这首词，请了当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首《望海潮·东南形胜》。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作（那时柳永还没有改名）。孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了，也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

　《望海潮》赏析2：

　钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。但又另有新意。如果说前两句是从横的方面来写，写杭州的现状的话，那第三句则是从纵的方面来写，交代出它“自古繁华”的历史。三句词，从纵、横两个方面勾画出杭州的粗略面貌，以横为主，以纵为宾，实写杭州的现状，对其历史，则是虚写，一笔带过，作为陪衬。下面，就对“形胜”、“都会”和“繁华”这三个方面进行铺叙。

　“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，是就“三吴都会”一句进行铺展的描写，。“十万”，乃约略之词，只言人口之多，并不是确切的人口统计。杭州在当时就有“池有湖山美，东南第一州”(宋仁宗)的美誉。 “云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”，是对“东南形胜”一句做铺展的描写。这里只选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。钱塘江岸，绿树如云，写出了郁郁葱葱的景象

　“怒涛”，写江潮来势之猛，犹如鏖战的貔虎，不就是“震撼激射”的景象吗?“卷霜雪”，写“怒涛”的具体形象，也就是“玉城雪岭”的景象。“霜雪”，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气 “市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，则是就“繁华”二字进一步铺展，写杭州的繁华。

　“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

　这首词歌颂了杭州山水的美丽景色，赞美了杭州人民和平安定的欢乐生活，反映了北宋结束五代分裂割据局面以后，经过真宗、仁宗两朝的休养生息，所呈现的繁荣太平景象。

今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月 —— 柳永词选讲

柳永 北宋词人。原名三变，字耆卿。福建崇安（一作乐安）人。其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年 (987)，卒于宋仁宗皇佑五年(1053)。他的文学活动期间约略相当于仁宗朝(1023～1063)。其年齿与晏殊相近。因排行第七，故也称为柳七。官至屯田员外郎，世称柳屯田。他又做过余杭令，昌国州晓峰盐场大使，监督制盐，因此深知贫苦盐民的悲惨生活。他的《煮海歌》说他们终年"周而复始无休息,官租未了私租逼。驱妻逐子课工程,虽作人形俱菜色"。他的诗流传下来的不多，只有两三首。但即如上引《煮海歌》，已可见其风格和他的词完全不同。

他为后人所重视的，是他在宋词方面的贡献。他在这方面之所以有显著的成就，和他生性放浪、风流倜傥的私生活有关。据宋人笔记，他因在〔鹤冲天〕词中说过："忍把浮名，换了浅斟低唱",为宋仁宗所不喜,说："此人风前月下,好去'浅斟低唱',何要'浮名'？且填词去！"因此他屡试不中。直到他改名为"永"，才中了景□元年(1034)的进士。按〔鹤冲天〕开头说"黄金榜上，偶失龙头望"，则此词正为"下第"而作，并非先有此词而后仁宗除他的名。其次，像他这种似乎颓废的牢骚是当时一般士大夫常有的习气，连堂堂宰相范仲淹都说："屈指细寻思，争如共刘伶一醉"，"人世都无百岁，……忍把浮名牵系？"（〔易银灯〕柳永的牢骚，正是从范仲淹那里来的。又据说，因为仁宗对他的批评，他就自称"奉圣旨填词"(《艺苑雌黄》)。其实，他平日填词，所奉的不是皇帝的圣旨，而是和他亲密交游的歌女舞伎的"芳旨"。

柳永年轻时是个风流才子，喜欢为秦楼楚馆的姑娘们和教坊的乐工们（演奏员）用当时的口语为她们填词，写出她们的心思。柳永大概没有结婚，他死后没有家属为之营丧葬,由歌女们聚资为他营葬,因此他变成了一个传奇人物;以后她们每年还为他举行"吊柳会",《清平山堂话本》中的《江楼记》即是敷衍此事成为小说。把柳永恋爱故事的传说写成剧本的，有元曲《钱大尹智宠谢天香》,关汉卿著,剧本说明他赴考以前尚未结婚。从他的词中可以看出他常在旅行中，在城中则就宿在歌女家中。

他在词史上的贡献有两个方面:其一,他是长调（慢词）的倡导者。其二,他用俗语填入词中。宋初词宗《花间》，多唱小令。由柳永大力开拓新局面。试看北宋初年直到徽宗时代，几个大名家的词集几乎全是小令；例如晏殊的〔珠玉洞〕，全部130多首中，除了卷末5首应酬的寿词〔拂霓裳〕、〔连理枝〕是中调外，几乎全部是小令。欧阳修的《六一词》，也绝大部分是小令，而且有些调子用得特别多,如〔渔家傲〕30调,〔玉楼春〕29调，〔蝶恋花〕17调,〔采桑子〕13调。这些情况,都是符合《花间》和南唐的本色传统的。在北宋大家的集子中,保存长调最多的要算柳永的作品,而且以《乐章》名集,又在许多慢词的调名上还注明宫调名称,以指导乐器的演奏员按调奏乐。如"正宫"、"仙吕宫"、"大石调"等。可见他不但提倡写长调，而且着重证明长调也和小令一样，可以入乐演唱；他的作品不仅是诗集而且是唱本，故名《乐章》。

和柳永约略同时的张先也写了一些慢词，但比柳永要少得多。《乐章集》中除少数当时流行的小令如〔玉楼春〕、〔巫山一段云〕、〔少年游〕、〔木兰花〕、〔蝶恋花〕等外，绝大多数是长调，其中有不少是他自创的。其最长者如〔戚氏〕多至 212字，〔抛球乐〕也有 188字，这是以前所没有的。自他开创了写长调的风气，后来苏轼也写〔戚氏〕、〔哨遍〕等长调。柳永的〔忆帝京〕说："系我一生心，负你千行泪。"苏轼的〔雨中花慢〕说："算应负你,枕前珠泪,万点千行。"从这些材料中,最可以看出,正是苏轼受柳永的影响。世人论苏轼词称他以柳永为舆台（奴仆），不符合事实。

柳永的〔八声甘州〕，"霜风凄紧，关河冷落，残照当楼"三句曾被苏轼评为"不减唐人高处"（《侯鲭录》）。此词上片"惟有长江水，无语东流"，即苏轼〔念奴娇〕"大江东去"所本。下片"误几回天际识归舟"，即温庭筠词"过尽千帆皆不是"之意。北宋词家融化前人佳作，大率如此。

柳永在仁宗时相对繁荣安乐的社会环境中，享受汴京的都市生活。除了一部分作品是描写歌女舞伎的闲愁别恨以外，也写了不少他自己不得意的牢骚，以及羁旅行役之苦。在这些作品中描写祖国的如画的江山，真可谓"一洗绮罗香泽之态"。如〔满江红〕"暮雨初收"，〔望远行〕"长空降瑞"，〔雨霖铃〕"寒蝉凄切"都是一幅幅山水画卷，读之如置身大自然中。至于他铺写都市风物之美，也可以使读者眼明神旺。相传金主完颜亮因为读了柳永的〔望海潮〕而动南侵之念，妄想"立马吴山第一峰"。柳词〔望海潮〕称"烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。"又称："重湖叠□清嘉。有三秋桂子，十里荷花。"

关于柳永作品的评价，自宋以来即有分歧。各家评语有一点比较一致的，即认为他引用俗语，不登大雅之堂，作品主题多与妇女有关，不免尘下，但也因此而为广大人民所喜爱。从西夏来的使臣说，凡有饮井水处即能歌柳词。这和他采用民间俗语入词有关。可是就现有柳词之见于《乐章集》者来看，他的词中用俗语者其实不多，还不如黄庭坚，大概编集时已经删削。

宋人中评柳词较公允者，王灼说他"序事闲暇，有首有尾，亦间出佳语，又能择声律谐美者用之"（《碧鸡漫志》）。陈振孙说："其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴,承平气象,形容曲尽。"（《直斋书录解题》卷二十一）这是因为柳永用晚唐律赋的笔调铺陈当时京城的承平气象，富丽风光，如《乐章集》第一首〔黄莺儿〕："黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心深意低诉。"用流利酣畅的文字，写出春光明媚的形象气氛。因此，比写凄苦之词如"霜风凄紧,关河冷落,残照当楼"更为不易。他尤其擅长用老百姓日常的生活语言溶化入词，所谓"□□从俗"，能使"天下咏之"。文人雅士在这方面比赛不过他,只好承认他的词"极工致"。但又说他的词"多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之"。

比较有分析眼光的是近人夏敬观的评语,他认为:柳词当分雅俚二类。雅词用六朝小品文赋作法。层层铺叙，情景兼融。一笔到底，始终不懈。俚词袭五代*□之风气，开金元曲子之先声。比于里巷歌谣，亦复自成一格。

说柳词应分雅俚二类,极有见地,对于后世许多词人的作品，也都应该如此看待。例如向子□的《酒边词》，他自己先分为新词（南宋）和旧词（汴京）二集。苏轼、辛弃疾、李清照诸人的作品，都应一分为二，分别看待。

柳永《乐章集》有汲古阁《宋六十名家词》本，《□村丛书》本

柳永擅长抒写什么之情

柳 永

作者简介

柳永（生卒年不详），原名三变，字景庄；后改名永，字耆卿。行七，故称 “ 柳七 ” 。崇安（今福建省崇安县）人。宋仁宗景 祜 元年（1034）进士，曾任屯田员外郎，世称 “ 柳屯田 ” 。柳永是宋词发展转变过程中的关键人物，是中国词史上第一个专业词人。他精通音律，大量制作慢词，多用赋体，雅俗并陈，对词的发展起了推动作用。有《乐章集》三卷。今人薛瑞生有《乐章集校注》。

望 海 潮

题解

《望海潮》词调，首见于柳永集中。词咏钱塘（今浙江杭州），调名当是以钱塘作为观潮胜地而取意。此词据说是柳永拜谒当时镇守杭州的统帅孙何而作，咏叹杭州湖山的美丽、城市的繁华。柳永有不少作品歌咏繁华盛世，尤以这首《望海潮》最为著名。

东南形胜 [1] ，江吴都会 [2] ，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家 [3] 。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯 [4] 。市列珠玑 [5] ，户盈罗绮竞豪奢。

重湖叠 巘 清嘉 [6] 。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜 [7] ，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙 [8] 。乘醉听箫鼓、吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池 [9] 夸。

（《乐章集校注》）

注释

[1] 形胜：地理位置优越。

[2] 江吴都会：或作 “ 三吴都会 ” 。北魏郦道元《水经注 · 渐江水》称吴兴郡、吴郡、会稽郡为 “ 三吴 ” ，钱塘在秦时属于会稽郡，汉时属于吴郡，为吴郡的都尉治所，隋唐时为杭州治所，五代吴越在此建都。因此称作 “ 三吴都会 ” 。

[3] “ 参差 ” 句：形容楼阁高低不齐。《西湖老人繁胜录》： “ 回头看城内山上，人家层层叠叠，观宇楼台参差，如花落仙宫。 ” 一说为 “ 近于 ”“ 几乎 ” 之意。

[4] 天堑：天然的壕沟，比喻险要之地，不可能轻易越过的地方。《南史 · 孔范传》： “ 长江天堑，古来限隔，虏军岂能飞度。 ” 旧多以长江为天堑。

[5] 珠玑：珠宝。这里泛指像珠宝一类的珍贵商品。

[6] “ 重湖 ” 句：西湖以白堤为界，分外湖、里湖，故说重湖。叠 巘 ：重叠的山峰。

[7] “ 羌管 ” 两句：白天吹奏羌笛，夜间泛舟采菱且唱歌。

[8] 千骑：指众多随从，这里代指州郡长官。汉乐府《陌上桑》： “ 东方千余骑，夫婿居上头。 ” 高牙：高大的牙旗，将军之旗称为牙旗。

[9] 凤池：即凤凰池，本为皇宫中池苑，此处泛指朝廷或掌握政治机要的中书省。

集评

〔宋〕罗大经《鹤林玉露》丙编卷一： “ 孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海潮》词赠之（词略）。此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于 ‘ 三秋桂子，十里荷花 ’ ，遂起投鞭渡江之志。 ”

八声甘州

题解

《八声甘州》，一名《甘州》。本唐玄宗时教坊大曲名，来自西域，后用为词调。五代时有《甘州曲》等，均与宋人制作的《八声甘州》不同。《词谱》卷二十五： “ 按此调前后段八韵，故名八声，乃慢词也。 ” 此词为秋日旅途登高思乡之作，反映出词人羁旅失意的苦闷心情。境界高远雄浑，为雅俗并陈的佳构。

对潇潇 [1] 、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐风霜凄惨，关河冷落，残照当楼。是处 [2] 红衰翠减，苒苒物华休 [3] 。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼 颙 望 [4] ，误几回、天际识归舟 [5] 。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

（《乐章集校注》）

注释

[1] 潇潇：形容雨势很急的样子。

[2] 是处：到处，处处。

[3] “ 苒苒 ” 句：景物随时间的消逝而逐渐衰败。苒苒：同 “ 冉冉 ” ，逐渐地。物华：美好的自然景物。

[4] 颙 望：凝望，呆望。

[5] “ 误几回 ” 两句：佳人多少次把远处驶来的船只误认为是自己爱人归来的船只。南朝谢 朓 《之宣城郡出新林浦向板桥》诗： “ 天际识归舟，云中辨江树。 ” 唐温庭筠《望江南》： “ 过尽千帆皆不是。 ” 此处反用谢诗而较温词意更为曲折，失望之感更加浓重。

集评

〔宋〕苏轼： “ 世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云： ‘ 霜风凄紧，关河冷落，残照当楼 ’ ，此语于诗句，不减唐人高处。 ” （宋赵令 畤 《侯鲭录》卷七引）

〔宋〕陈振孙《直斋书录解题》卷二一： “ 其词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。 ”

〔清〕周济《宋四家词选》： “ 柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。 ”

凤 栖 梧

题解

登楼伤春，漂泊之感与思乡之情相交织，情绪浓烈而沉郁。 “ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 ” ，尤为人激赏。

独倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际 [1] 。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌 [2] ，强乐还无味。衣带渐宽 [3] 终不悔。为伊消得人憔悴。

（《乐章集校注》）

注释

[1] “ 望极 ” 两句：心中的愁绪随着春色油然而生。望极：站在高楼上极目远眺。

[2] 对酒当歌：三国魏曹操《短歌行》： “ 对酒当歌，人生几何。 ”

[3] 衣带渐宽：形容人逐渐消瘦。《古诗十九首》之《行行重行行》： “ 相去日已远，衣带日已缓。 ”

集评

王国维《人间词话》： “ 专作情语而绝妙者 ” ， “ 古今曾不多见 ” 。（评末二句）

其他作品

鹤 冲 天

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依旧丹青屏障。幸有意中人，堪寻芳。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

戚 氏

晚秋天。一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱惹残烟。凄然。望乡关。飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺 湲 。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。

孤馆度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵，夜永对景，那堪屈指，暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。

帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念利名、憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移、稍觉轻寒。听呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。

学生佳作赏析

雨后清秋之伤

—— ?柳永《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）赏析

清秋落日，游子登高，凭栏眺望，悲愁满怀。

作者独自面对着潇潇洒洒的暮雨从灰蒙蒙的天空洒落到江面上，经过一番雨洗的清秋之景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。开头“对潇潇暮雨”“洗清秋”表明作者所处的时节，古人向来有伤秋之感。而作者登高看到那一切美好事物的消逝，心中苦闷之情油然而生。只能感叹“唯有长江水，无语东流”。而上阕的“雨”“洒”和“洗”字，三个上声，循声高诵，让人顿觉素秋清冷，伤感无限。

每次读这首词，都会觉得心无端地下沉，我便知道这是作者的渲染成功了，让我也产生了悲秋之感，无论我所处的时节是怎样的。所谓“客子常畏人”，柳永一人孤身漂泊在外的时候也会觉得孤独无助。再加上秋天的傍晚，日落又徒加了他的伤感。眼前一切美好的事物都消失殆尽，落花流水冰冷地打击这游子的心。一句“苒苒物华休”道出作者对大自然的无奈，我猜想是否也是他对于人生仕途无奈的一个缩影呢？柳永也是传统知识分子，学而优则仕是他们的一贯信条，而他却处处碰壁，抑郁不得志。最后自我安慰一句：“惟有长江水，无语东流。”只有滔滔不绝的长江水没有受到时节的影响，照常流动，抚慰作者的心。

他不忍登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，自己到底为何要苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作是自己回家的船。她哪会知道我正在倚着栏杆，愁思如此深重，绝对不比她轻松快乐。下阕写作者独自在外思念家乡的感情，与上阕的衰落之景相对。情景交融，让人感同身受。抒发了自己的漂泊挫败之感，“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番悲伤的情致。到这里，词以写景为主，情寓景中。词人推己及人，本是自己登楼远眺，却偏想故园之闺中妇人，应也是登楼望远，伫盼游子归来，这让感情更加浓烈，和杜甫的“遥怜小儿女，未解忆长安”有异曲同工之妙。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦、怀人之情表达更为曲折动人。

读下阕，惊觉这个风流才子的思乡念亲之情竟然颇有些豪放之感，总觉得“天际”这样的词应是东坡所写，柳七多是缠绵于一片天空的。也正是天际识归舟这样的句子，为我们活灵活现地塑造了一个望穿秋水等待良人归来的妇人形象。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。全词景中有情，情中带景。让人身临其境地感触到作者的情感，和他一起忧愁思乡。

（陈筱煦 20125219 2012级汉语1班）

简评

从对词句的分析再到对词的情感和艺术手法的阐述，看出作者思路清晰。以第三人称讲述词人的心理变化，其中复杂难言，却因如己亲眼所见而使词人形象更为完美清晰，不再是一个遥远模糊的身影。

烟花里的白衣卿相

—— ?柳永《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）赏析

我喜欢很多词人，喜欢不同风格的词。像“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，像“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，像“惜春长怕花开早，何况落红无数”，还有很多 ……

但今天，现在，此时此刻，我却只想写下对一个人、一首词的感动。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹来年踪迹，何事苦淹留。想佳人，妆楼 颙 望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

由于我家居于洞庭之北，长江之畔，曾多次于秋雨之后立身江畔，所以，姑且以我浅陋的体会来揣摩揣摩这位“白衣卿相”的细微感受。

斜阳半沉，秋雨初歇，碧空如洗，满世界的雨点儿终于停了下来，除了更加苍翠的远山，还有因微涨而更加空阔的江面。凉风乍起，吹起一个人宽大的衣襟，无名的江楼上，残阳铺开血红的背景，蒸腾起氤氲的水汽，仿佛要将那唯一的身影化去。

墙角的草叶儿耷拉着，黄了；江心沙洲上的水藻蜷曲着，碎了；江对岸模模糊糊的树影随江风摆动。每一次，绿意便褪下一层。这个秋天，词人连“飞红万点”都已经错过，万物休矣。铺开这幅凄凉萧条的风景长卷，四时不变的，也似乎是永恒不变的，只剩下那一江长向东流的“恨水”了。如塑像般半日未动的词人缓缓走出飞檐，又猛地一步迈回，不是不想看见，而是明知看不见。一个人在经历挫折时最易引动相思，更何况是一个漂泊多年，又遇风霜的文人。千种苦处，万般无奈，到最后却只是一声长长的叹息。我为何而留？我为何而孤寂？我为何而活?

恍惚间，情景浮动，由模糊到清晰。她此刻也与我一样吧。站在妆楼之上，为每一只归家的船儿揪紧了心，却又一次次用失望浇灭自己的满腔热忱。虽是烟花女子，但保留着那份倔强，只为一人，甘愿守候终生。我多想让你看见我的身影，多想向你诉说我此时倚在栏杆之上独望秋江的无尽哀愁，擦干眼泪，江水依旧，鬓已斑白。辉煌如烟花逝去，空寂降临。

柳永的词开慢词之先河，在低回隐约中极尽情感之能事。谁说柳永只会艳歌*曲?一个俗人是永远写不出像这首《八声甘州》开篇时的那些句子的。那是生命与自然的共鸣，是永恒与瞬间的交错。在我看来，这种愁比起李后主“胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”也丝毫不差，这不是个人对自己的悲叹，而是人类自始就存有的终极疑惑：为何人生苦短?为何宇宙绵长？

下阕情感由虚入实，愁肠百转却又不得倾吐，只得转化为对爱人的情意和思念。可思念永远不可替代相逢。相思过后，我依旧羁旅漂泊，你仍是无心梳妆。也就是这种心有灵犀的孤独的默契，居然成了词人最后的期望。说到这里，读词的人不需要了解词作的具体原因，读懂那份深藏于字里行间的细腻情思，也就可以说是读有所成了。

白衣卿相不可能浪漫永存，而这种浪漫像烟花。一旦绽放，是一片绚美的夜空；一旦凋零，是一片深邃的星群。二者兼而有之，恐怕也只有倚在栏杆上浅斟低唱的那个白衣卿相了。

（邹悦 20125155 2012级传播1班）

简评

白衣卿相的风流声名之下，又有多少难为人道的孤独，作者却读懂了那不羁背后的不甘。从他词及此词，联想丰富，情思盎然，与柳永自有一番默契。

生命执着的绝唱

—— ?柳永《凤栖梧》（独倚危楼风细细）赏析

有这样一首词，那意境与精神美得让我为之倾倒；有这样一位词人，他的一生让我为之心疼。当我偶然在泛黄的厚厚书卷中，邂逅《凤栖梧》这首词；当我穿越过浩渺的历史烟尘，与柳永这位北宋著名词人相会时，我对春日的哀愁，对生命的执着有了新的认识。

《凤栖梧》是一首极美的怀人抒情之作。春日来临了，绿柳红缨的季节，或许早有 *** 凝装上翠楼，又或许早有游子领略着马蹄落花香的美妙。在这样一个婆娑着风流的日子里，透过历史的风沙，我却看到一位面容憔悴、形容枯槁的男子，他神色泠然，登高远望，他在想些什么？

“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”微风吹拂的春日，词人登上高楼，久久伫立凝望着远方，想要一直望到尽头，望到他相见的人，想去的地。这时却在天地交接的无边之际，“春愁”在他心中蔓延开来，仿佛化作血液，侵蚀着他的每一寸骨血。为何他会如此的痛，他在思恋着什么，又在忧愁些什么？

“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”如茵的绿草，在夕阳的余晖中仿似迷蒙着烟光，如梦似幻。夕阳也只剩下余晖了，词人仍旧固执地伫立远望，不愿离去。无人理解他登高远眺的心情，无人诉说他心中的愁思，唯有默默地依靠栏杆，让春风将他的思恋带去远方吧！

“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”或许沉醉可以让人忘却“春愁”，对着美酒，放声高歌，强颜欢笑，岂知这昔日的美酒歌谣都失了味道。是词人愁思太过沉重了吗？为何始终无法排遣？他是如此的孤独与寂寞，无论身体，抑或灵魂。谁能够帮他？

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”原来他思恋的是远方的伊人，为了这份爱恋，他憔悴了容颜，消瘦了身形。但是没关系，爱情的可贵在于它的坚贞不屈，在于它的至死不渝。词人从没有后悔，他心甘情愿为爱受煎熬，心甘情愿在痴迷的自我熬煎。这是怎样的一份爱情，这是怎样的一种精神？

柳永的这首词，缠绵婉约中又带着些许坚定，他的周身萦绕着无边的“春愁”，却并没有直接写出这愁，通过对环境的渲染，巧妙地把漂泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，并将之愁缓缓道出。古人云“曲径通幽”，整首词影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，最终给我豁然开朗，但又意犹未尽之感。

词中，最吸引我的当是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句。试想一下，当浓浓的愁思笼罩着全词，读者的心中该有着怎样的悲戚之感，我们心疼词人，或许更担心词人在那愁思面前低下高傲的头颅。然而，词人却告诉我们，他至死也不悔。到这里，整首词得到升华，我看到了锲而不舍的坚毅性格和执着态度，仿佛万花丛中的那一点绿，蓦然回首时，我找到了，它就在那里，属于柳永的坚毅与执着。

或许在词中，这份执着是为爱而生，但是，我相信，那种骨子里的坚毅是与词人的血液融为一体的。在北宋，词人的官场生涯并不如意，他寄情于词曲，但我相信，他对人生有着自己内心坚定的理想与抱负。

而我们呢？

（刘子娟 20125229 2012级汉语1班）

简评

全文处处都融入了作者对柳永及柳永词的深刻体悟，从对柳永的执着不舍的赞叹到文末突转，思考自身是否亦有那份执着，更是让文章有了较为深刻的意义。自古而今，由彼及此，独属于柳永的坚强穿越千年亦能打动人心。

繁华背后，斯人憔悴

—— ?柳永《望海潮》（东南形胜）赏析

这是一首一反柳永惯常风格的词，既不同于“执手相看泪眼”的温婉缠绵，又不同于“望极春愁，黯黯生天际”的深沉忧郁。开篇就声势浩大，笔法大开大阖，浓墨重彩地展现了杭州的繁盛富庶。此词构思精巧，上片写杭州，下片着眼西湖，以点带面地描述出钱塘的盛景。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”这三句统领全篇，气势磅礴。三吴是指吴兴、吴郡、会稽，这里是用三吴都会代指杭州。“形胜”“繁华”二字为点睛之笔。其后便开始从各方面细致描画杭州的形胜和繁华。“烟柳画桥”写出了杭州街景的清雅秀丽，树影婆娑映衬着雕花的虹桥该是多么动人的图景啊。“风帘翠幕，参差十万人家”，体现的不仅是杭州居民人数之多，而且还反映了生活水平之高，人们有生活情趣 —— ?用帘幕帷帐装饰自己的家，可见生活的闲远自在。“云树绕堤沙”，只一个“绕”字就写出了长堤迤逦曲折的态势。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”，“怒涛”写出了钱塘江水的澎湃与浩荡。紧接着，词人抓住“珠玑”“罗绮”两个细节便把市场的繁荣、市民的殷富反映得淋漓尽致。“竞豪奢”则写商店之间竞比夸耀，商品种类繁多，琳琅满目，更体现杭州是个繁华的大都市。下片则开始着重刻画西湖。重叠的山峦掩映下我们看到了被白堤一分为二的西湖。“三秋桂子，十里荷花”，仅八个字就凝练出了西湖最美的景致，具有震撼人心的冲击力，让人顿时心驰神往。“羌管弄晴，菱歌泛夜”二句对仗工整，情韵悠扬。而“嬉嬉钓叟莲娃”在这绝美的风景中加入了人的成分，画面更显丰富，人情味儿浓了，构成了一幅国泰民安的画卷。

接着，词人开始写权贵出行的气派威武，“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，多么风流潇洒。这也是平民百姓所不能达到的。“异日图将好景，归去凤池夸”，写到这里，作者才彰显了自己的意图 —— ?拜谒孙何。据罗大经《鹤林玉露》记载，这首词是柳永呈给旧友的作品。孙何时任两浙转运使，驻节杭州。

站在柳永的角度想一想，曾经的同窗好友如今意气风发，春风得意，而自己却空有才情抱负，终日流连于歌楼酒肆，难道他不会伤神难过？“且去填词”的圣旨难违，难道这一生就注定漂泊？

别以为柳永真能“忍把浮名换了”，他的心里一直是渴望做个一官半职，为天下苍生谋福的啊。而现如今，他四处漂泊，投靠无门，连见一见自己的旧友都是如此困难，他的心事，谁人能懂？

偌大的杭州城，灯红酒绿，可这繁华背后，却是柳永最深最深的伤口。

灯火渐渐隐去的时候，也许我们才能看到，那人竟如此憔悴。

（马语佳 20100183 2010级茅院交运1班）

简评

标题一语中的，实得柳永词中精髓。繁华看遍，自身前途却还要靠同窗来搏，那满目繁景不啻利刃之威。作者透过重重盛况，看到了词人内心的伤。

飘零一梦转眼空

—— ?柳永《少年游》（长安古道马迟迟）赏析

自诩是一个怀旧的人。心中那根弦，就这么被柳永的《少年游》轻轻撩动了，滑出一个低沉的尾音，化作一声叹息。

《少年游》，一个颇有意韵的词牌名。在苏轼笔下，它是“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”的随性；在周邦彦笔下，它是“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”的动人；在姜夔笔下，它是“杨柳津头，梨花墙外，心事两人知”的闲愁。

那么，柳永的呢？

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

合上书卷，用思绪触摸词的轮廓，便隐约看见他眼里无法言说的哀愁，似浇满了一池丁香的惆怅。

念往昔，繁华竞逐，寒窗苦读，往来名利。长安的歌舞升平也不过是时间的产物。当光阴淡涤旧迹，便仅留下微漠的平淡与悲哀，这一切也只是为古道再添一层沧桑。马行迟迟、车如流水的盛况仿佛属于另一个世界。此处以景开篇，一种落差感和萧瑟感油然而生。柳舞参差，上有蝉嘶，却已不是盛夏的聒噪。本就怀一腔愁绪，又闻此凄凉之声，所有复杂的情感都自心底翻涌而出，凝于喉头。道是蝉音杂乱，实则词人心乱。郊野之景虽广，奈何正黄昏。夕阳的壮美从不肯施与失意之人。秋风苍劲孤鸟飞，焉能不悲？天地之间，无限辽阔，唯一人于风中独立，眼神悠悠远远，望断天涯。下阕意境更为开阔。闲云漂泊无依，须臾而无痕，长逝不返。而我茕茕前行，又要到何处去？没有人能追上时光的步伐，前尘过往，风华凄凄。原来梦深不觉之时，春日已去。“幸有意中人，堪寻访”的悱恻之情恍若隔世，“当年少日，暮宴朝欢”的狂朋怪侣又在何方？所谓万物消逝不可复返之凄凉，都不过如此。将百种情感压下眉头，只长叹一声，终究人已不似少年时。

柳永本是一个多么浪漫的才子，可叹终与周围的环境格格不入。不可消解的矛盾伴随了他的一生，并令千年之后的人们仍为之扼腕。曾经的年少轻狂、浅斟低唱依旧挡不住岁月的蹉跎。抛却浮名，流于烟花巷陌，仍不能行于濯浊之外，正如并非每个人都能如庄周般化蝶而逍遥。流年似水，当初的少年已经失去了可以寄托情感的地方。寂寞围堵，椎心蚀骨。这便是柳永的悲哀。词中的一个个文字引人去寻一个被寂寞上了锁的花冢，太多凄凉滂沱的而又隐晦的情感埋葬于此，在古籍深藏的墨迹里熠熠生辉。

（邓茜媛 20132517 2013级工程管理）

简评

比较了几首《少年游》中的不同心境，柳永词中独特的情感从古籍里走出，在作者的笔下得到了再一次的释放。

柳永的人品与作品是怎样的？

擅长抒发“羁旅行役”之情

柳永一生宦途坎坷，辗转飘泊，同时又寄情于歌台舞榭，所以描写江湖流落和离别怀人成了他的词一个重要内容。这些词是柳永作品艺术上最有特色和最有成就的部分。南宋陈振孙的《直斋书录解题》说他写词在“承平气象，形容曲尽”之外，“尤工于羁旅行役”，就是说他特别擅长于抒发“羁旅行役”之情。“羁旅行役”，指长期在外奔走，到处飘拍。柳永为抒发这种他乡流荡，淹留不归的感情，把汉魏乐府古诗的游子思妇题材与晚唐五代以来词中男欢女爱、离愁别恨的描写结合起来，独标一格。《雨霖铃》词就是很有代表性的一首。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说!”

这首词上片写诗人离开都城，与情人话别时候的情景。“寒蝉凄切”，寒蝉凄切的鸣叫声。“寒蝉”是蝉的一种，初秋时鸣，因为当时天已经寒冷，所以叫寒蝉。曹植《赠白马王彪》诗中有“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”。寒蝉凄切的呜叫声是眼前实景，也点明时令，与下面“冷落清秋节”呼应。“对长亭晚，骤雨初歇”。“长亭”是送别的地方，“晚”点明时间。“骤雨初歇”，骤雨刚停。正在送别时，天下了一阵急雨，话别的人，正好多留恋一会儿，可是现在雨停了，就再也留不住了，无论如何该分手了。“都门帐饮无绪”，京城门外的饯别宴饮无情无绪。“都门”，京城城门。“帐饮”，饯别时设帐宴饮，指别宴。无绪，写出了别时的情绪。无情无绪，正是情绪浓重的表现。“留恋处，兰舟催发。”正留恋难舍的那个状态，船夫催着开船。“兰舟”，是船的美称，传说鲁班曾经用吴王阖闾种的木兰造成船。分别的那个时刻到来，别情达到高潮。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”两人手拉着手，互相看着含着泪水的眼，竟说不出话来，好像喉咙塞住，难生动地描绘出离别时的心境。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”想越离越远，将行驶在千里烟雾苍茫的水面上，日暮时深沉的云气中。这里将近景远景连成一片，且溶入诗人不可名状的别情，正是整首词的主旨所在。

下片写是设想别后的情景。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”离别已是极愁苦的了，更那堪在这样冷落清秋时节呢！更是愁上加愁，怎么经受得起呢? “今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”这三句是传诵的名句。它进一步点染了别后孤独寂寞没有着落的心情。本来由于别情使自己精神处于朦胧的状态。船夜间行驶，今夜酒醒处将在什么地方呢？想必是在拂晓，所见到的只是杨柳岸边晓风残月吧!“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？”这次分别要经历很长时间，即使有良辰美景也是无用。纵然有千种恩爱之情，更向什么人倾诉呢？

《望海潮·柳永》原文与赏析

柳永是北宋前期著名的词作家，是第一个大量创作长调慢词的专业词人，其毕生精力都献给了词的创作。他的词吸收了许多民间俚言口语，通俗易懂，一扫晚唐五代词人的雕琢风气。且精通音律，善于铺叙，曲尽委婉，对宋词的发展作出重要贡献。流传至今的《乐章集》，保存有近二百首词作，是一位有着较大社会影响力的作家。然而人们对其作品和人品的评价，却褒贬不一，甚至差之千里，也可谓一历史之谜。

柳永原名三变，字景庄，建州崇安(今属福建)人。其生年不详，或说雍熙四年(987)，或说景德元年(1004)，莫判孰是。因为在家排行老七，世人或称柳七。出身于一个重儒世宦家庭，少年生活在京都开封。时代和环境给他安排的出路，无非只是熟读圣贤书，然后于科场追逐名利。但是，柳永有“善为歌辞”的天才，于是他冲破封建礼教的束缚，走向社会，融入民间，成为乐工的朋友，“教坊乐工每得新腔，必求永为辞”。柳永为此结识了许多青楼歌妓，为她们填词作曲，尽心尽才，有求必应。其词作在内容上颇有特色，艺术上的造诣更是不俗，传播很广，有谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”，一时蜚声朝野。

在当时的社会环境中，柳永又不得不走科举应试之路，但此路走得十分辛苦和坎坷。吴曾的《能改斋漫录》载：“(宋)仁宗留意儒雅，务本理道，深斥浮艳虚薄之文。初进士柳三变，好为*冶讴歌之曲，传播四方。尝撰《鹤冲天》词云：‘忍把浮名，换了浅斟低唱。’及临轩放榜，特落之，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名？’”

我们来欣赏一下他所写的《鹤冲天》：

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻坊。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。

的确很有个性。怀才不遇，科场失意使他激愤填膺，转而对功名富贵采取冷淡和狂傲的态度，常常以“自衣卿相”自居，把功名官位看成“浮名”，还不如“浅斟低唱”、“偎红倚翠”畅快。怪不得宋仁宗看了非常反感，特意排斥他。

胡仔《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》也有一段相似的记载：“当时有荐其才者，上曰：‘得非填词柳三变乎？’曰：‘然。’上曰：‘且去填词！’由是不得志，日与狷薄子纵游娼诸酒楼间，无复检约。自称云：奉圣旨填词柳三变。”

由于最高当局的不满与打压，柳永屡试不第，流浪于开封、苏州、杭州等大都市，在秦楼楚馆中讨生活，依然以填词作曲为娱，与歌妓们流连忘返，使柳永有感于“同是天涯沦落人”的共同遭遇，从而替她们唱出对所受凌辱和践踏的控诉，同时寻求生活的安慰。其中，乐工借柳永传其新制乐曲，妓者藉柳永增其缠头声价，柳永也凭她们远扬才名，可谓相得益彰，风流倜傥。

据说，直到景祐元年(1034)，柳永方才及第，遂改名永，字耆卿。以后，只做过睦州团练推官、余杭县令、昌国晓峰盐场监官、泗州判官和屯田员外郎等小官，故亦柳屯田。然而其仕途仍很渺茫，游宦生活飘泊不定，充满辛酸。

王辟之《渑水燕谈录》载，皇祐年间，柳永已近人生晚年，天上出现老人星，时以为是“祥瑞”。一位姓史的宦官，爱惜柳永之才而怜其潦倒，再次向仁宗推荐，拿着柳永甚为得意之作《醉蓬莱》词给仁宗看，以期获取欢心，以助其仕途升迁。哪料词中有“此际宸游，风辇何处”一句，刚巧同仁宗悼念其父真宗的挽词相合；又有“太液波翻”一语，仁宗过于敏感，以为“翻”字不祥，看后竟气愤地将词稿扔在了地上。

有学者认为，上述事件应发生在柳永“久困选调”的庆历三年(1043)。张舜民《画墁录》说：“柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官。”由是其仕途不顺，一再受到阻碍，长期沉沦下僚。柳永大约病死于皇祐五至六年(1053或者1054)，卒于润州(今江苏镇江)。

从北宋开始，人们对其词作就褒贬不一。王灼《碧鸡漫志》载，当时对柳词评价相当高的文人，有“《离骚》寂寞千年后，《戚氏》凄凉一曲终”的说法；对柳词诟骂最甚的宋代文人，则有“遭柳永野狐涎之毒”的说法。那么，其词作本身是否存在如此的复杂性呢？

当时的上层社会，包括仁宗皇帝、宰臣晏殊在内，众口执词，大都攻击柳永“好为*冶讴歌之曲”。封建正统派的理学家们都指责他在科场失意后，便沉沦于都市繁华的诱惑中，只追求灯红酒绿的放荡生活，创作一些*歌艳曲。此后，一些自命高雅的文人，也往往贬斥“柳耆卿曲俗”。总之，历来自命高雅的士人们对于柳词“颇以俗为病”，对其内容和格调大多持否定态度。最多说柳词在艺术上有所独创，促进了慢词的发展，在文学史上有一定地位，如此而已。如陈振孙《直斋书录解题》卷二十一云：“其词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。”

近现代以来，许多人仍认为，柳永是一个没落士大夫阶级的浪子，其主要精力都耗费在“偎红倚翠”放荡不羁的生活中，同时创作了大量的“猥词”，思想颓废，趣味低级。他也与其他士大夫一样，以玩弄的态度对待，描写中充满了的东西。如郑振铎《插图本中国文学史》如此指责柳永，说他“沉醉于妓寮歌院之中，以作词给他们唱为喜乐”，“他的一生生活，真可以说是在‘浅斟低唱’中度过的。他的词大都在‘浅斟低唱’之时写成的，他的灵魂大都发之于‘倚红偎翠’的妓院中的，他的题材大都是恋情别绪，他的词作大都是对**而发的，或代**而写的。”

然而，也有学者对柳永的作品与人品，持相当肯定的正面评价。指出封建社会根本不把当人看待，宋代更是妓馆林立，士大夫狎妓成风，只把当作玩物、货品，任意买卖、转赠乃至处罚。就像苏东坡这样温文尔雅的官员加文豪，也没有什么例外。而柳永的词却不鄙视她们，写出对她们的同情，给她们以人的应有地位。他置身于、乐工间，同她(他)们建立了深厚的友谊，为她们作歌，付出辛勤劳动，实际上成为她们谋取生活的得力助手，这与一般纨绔子弟青楼买笑、寻欢作乐完全不同。

柳永叙写的理想与要求，表达她们的苦闷心情，其中对的苦难遭遇深表同情，如《燕归来》词中描写被侮辱的的处境时，“肠成结，泪盈襟”。在描写的技艺时，也是采用欣赏与歌颂的笔法，如在《木兰花》中对其歌舞技艺的赞美。在谈到自己与的关系时，大都感情真挚，没有虚饰的玩弄态度，如《雨霖铃》中“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。在大量的怀妓作品中，同样表现出把当作知己的心情，如《洞仙歌》中“共有海约山盟”；《十二时·秋夜》中“祝告天发愿，从今永无抛弃”；《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。柳永视为知己，因而也受到她们的爱戴。相传柳永“死之日，家无余财，群妓合金葬之”；“每寿日上冢，谓之吊柳七”。(《方舆胜览》卷十一)

柳永以为题材的词作中，毋庸讳言，也有一些风流韵事的描写，甚至有些语句写得近乎。但是，一则这类作品在柳词中所占比重不大；二则其描写时仍将置于与自己同等的地位，与其他士大夫玩弄的态度相异。所以，他的词收到了很好的社会效果，尤其在下层民众间得到广泛传播。其实在士大夫中，也有人相当赏识柳永，如叶梦得《避暑录话》中载，苏东坡常戏云:“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。”将柳永与秦少游等同看待。前面提到时人还有把柳词比作“离骚”，也有人把柳词与杜诗相提并论的。

尤其是他的《鬻海歌》，柳永作为晓峰盐场的监官，却能够站在制盐民户的立场上，描写其艰苦的劳作和穷困的生活及其悲惨命运，抨击官府对他们的残酷剥削，大声疾呼：“鬻海之民何苦辛！”要求改变有关的榷盐制度，表现了一位正直的地方官吏对民瘼的深切关注和真挚同情，这实在是难能可贵的。它在我国古代诗歌中，是一篇杰出的现实主义作品，具有鲜明的人民性。

一般以为，柳永由于怀才不遇，科场失意，转而对追求功名富贵不以为然地进行嘲弄。他的词中不止一次地流露出对功名利禄的非议，吐出“图利禄，殆非长策”诸语，以为“才子词人，真是白衣卿相”，从而对“蝇头利禄、蜗角功名”颇为冷漠鄙夷，逐渐看破红尘，绝意仕进，专以填词作曲为业。如他在《西江月》中依然如此自嘲：

腹内胎生异锦，笔端舌喷长江。纵教片绢字难偿，不屑与人称量。

我不求人富贵，人须求我文章。风流才子占词场，真是白衣卿相。

也有学者提出不同的看法，认为上述自嘲只是其仕途失意时的几句牢骚，谈不上是对科举功名的一种反抗。前引《鹤冲天》一词，也同样表现了落第后自嘲自解的一种心情，在故作旷达的背后，不难看出其深深的遗憾和日后为榜上“龙头”的潜在企望。柳永并不像他自己表白的那样清高超脱，相反常常为谋个一官半职，会费尽心机地拉关系、走后门，甚至求助于和他结交的那些歌妓。《青泥莲花记》中记载了这样一件事：早年和柳永有过交往的孙何，官任杭州太守，柳永很想求见，以图推荐，但官府“门禁甚严”，一直无缘求见。于是作《望海潮》一词，盛赞杭州的繁华与美景，其中隐约透露出当地官员的儒雅风度和前程无限。写好后，就拿着去见名妓楚楚，恳求道：“想见孙太守，恨无门路，愿借朱唇歌于孙前，若问谁作此词，但说柳永。”果然，孙太守听了楚楚的歌，非常高兴，终于接见了柳永。此后，柳永的放荡生活开始收敛，狂胆怪情也逐步消减，经过认真准备和故友帮助，考取进士，在浙江诸地做了几任小官。

持折中态度的学者也不少。认为柳永词的主要内容是反映了封建社会中部分知识分子在怀才不遇、仕途潦倒后的悲愤和不满的情绪，表达了他们对功名利禄的某种淡漠，但还未具有陶渊明那种不与统治阶级同流合污的高洁理想，或像李白那种蔑视权贵的叛逆精神。同时，柳永从一个失意文人的角度描写了社会中被压迫的及有关下层民众的生活，对她们表示了一定的同情，具有一定的社会意义，对词作的传统题捌也有一定的突破。但其词也表现了封建知识分子的庸俗颓废的一面，写过一些对最高统治者歌功颂德、阿谀逢迎的作品，其思想倾向是相当复杂的。总之，不论是恋情词还是羁旅行役词，都深深烙印着柳永的人生遭际。它们以其特有的直率和真切，唱出了生命的欢乐和悲愁、追求和厌倦。

看来，柳永的作品和人品本来就是一个复杂的综合体，要做出简明的评价是不可能的。问题是学者们的看法如此众说纷纭，甚至鲜明对立，这倒更增添了此谜的魅力。

柳永《望海潮·东南形胜》原文及翻译赏析

柳永

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

提起柳永，人们心目中就会浮现出“忍把浮名，换了浅斟低唱”(《鹤冲天》)的“诗酒风流”的诗人形象，就会想起“杨柳岸，晓风残月”(《雨霖铃》)的缠绵悱恻的艺术风格。其实一个诗人的经历、感受、情趣是多方面的，他也写过《煮海歌》那样反映民生疾苦的作品，还留下了《望海潮》这样气象开阔、宏伟的名篇。在《望海潮》中，作者展现了北宋初期杭州繁华、秀美的风貌，画面广阔，大开大合，直起直落，其气概、风格，与他那大量的吟咏离情别绪、旅况乡愁之作，迥然相异。

然而，如果把《望海潮》与古来豪放之作完全等同，也未必妥当。词中虽然也有“怒涛卷霜雪，天堑无涯”那样气吞山河的名句，但就全篇而言，突出的不是纵横捭阖的气势，而是精心描绘的笔触;不是雄视百代、俯瞰八方的胸襟，而是吟赏烟霞的情趣。它犹如一幅山水长卷，不是用写意的笔法恣意渲染，而是用工笔细细勾描。这与题材不无关系，但也是时代精神使然。“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”(陈寅恪语)但造极之时也就是跌落之始。两宋，中国封建社会跨过了辉煌的顶峰，开始衰落。与此相应，士大夫们的精神生活，越来越离开既往的恢宏的汉唐风貌而转入“壶中天地”，并悠然自得。欧阳修在《六一诗话》中指出： “唐之晚年，诗人无复李杜豪放之格，然亦务以精意相高。”两宋也是如此。尽管每个诗人的情况各有不同，但从总体来说，精研和雅、恬逸洒脱，正是宋代诗词的主流和普遍特色，它反映了当时文人致力于完善(而非开拓)文化的努力。柳永在《望海潮》中，面对范围阔大的题材，而仍着意于对精美雅致的追求，正是这种时代精神、时代风格的驱使和体现。从这个总体认识出发，且看柳永在这首词中如何“务以精意相高”吧。

《望海潮》，全篇仅一百零七字，既铺陈了杭州市井的繁华，将“承平气象，形容曲尽”(陈振孙《直斋书录解题》);又描绘了西湖风光的秀丽，使山光水色如在目前。

上阕着重写繁荣景象。“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”开篇三句俯瞰东南，纵览古今，从时间和空间上对杭州作了一个总的赞誉，字字铿锵，气韵十足。“形胜”、“繁华”四字更点出了全诗的主题。以下则从市内到郊外分三层描述。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，这是一幅杭城全景。柳如烟，桥似画，烟柳画桥四字点出了杭州多柳多桥的特色，构成了一幅极富诗意的画面。“风帘翠幕”从外观上点出了住宅的精美，“参差十万人家”，则表现了都市之繁盛。这三句写风光、写市容、写城市规模，句句写实而又富于形象感。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”，这是一帧钱江秋色。云树言树之多，茂密如云。堤沙指钱塘江护岸大堤。茂密的林木护绕着逶迤曲折的长堤伸向远方，一个“绕”字把本为静态的树和堤写活了，与王安石的“一水护田将绿绕”，有异曲同工之妙，钱江秋潮，以其惊涛骇浪名震遐迩。作者以“怒”字力写狂潮汹涌之势，用“卷”字点出巨浪万钧之力，字字传神，令人惊心动魄。绿堤、怒潮，一静一动，使钱江胜景如在目前。‘市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，这是写都市的繁华。作者没有选取车水马龙之类的景象，而是抓住珠玑、罗绮这珍贵的物品，从“市列”写到“户盈”，更有力地突出了杭城的富庶以及富室穷奢极侈的生活。

下阕主要写西湖景色。佳句迭出，绘声绘色，使人如入画图中。西湖景色万般，“古今难画亦难诗”。作者首先以“重湖叠清嘉”起笔，概述湖山之美。语调句式的转换，词意的提掇推开，打破了连续铺叙的沉闷，别开生面。“重湖”指被白堤隔开的里西湖和外西湖，“叠巘”指环湖而立的群山。“重湖”与“叠巘”连用，并缀以“清嘉”二字收尾，生动地展示了西湖湖山相映的清新秀丽。继而作者分别描摹了西湖的四时风物和湖上景象。荷花映日，桂子飘香，均是西湖的典型景物，作者以“有三秋桂子，十里荷花”进一步渲染了湖山景色。这两句，一写秋色，一写夏景;一写湖上，一写山中; “三秋”言桂香之久，“十里”写荷花之多，着墨不多，寓意丰富，寥寥八字就使西湖四时景色跃然纸上，成为流传四方、传诵千古的名句。相传“金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志”(罗大经《鹤林玉露》)。后代诗人也常借用、翻新谱写新章，如南宋陈德武有“荷花十里，三秋桂子，四山晴翠”之语(《水龙吟·西湖怀古》);谢驿有“谁把杭州曲子讴?荷花十里桂三秋”(《纪事》)之句。“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，这是对湖上动态风光的描述：晴日羌管声声，入夜菱歌悠悠，垂钓老翁、采莲姑娘嬉笑连连。作者以对仗工整的句式，凝练的笔法，刻划了日、夜、阴、晴湖上的欢乐景象。它与上句“有三秋桂子，十里荷花”的静态景观相互呼应，有色有声，更突出了西湖诱人的魅力，令人目不暇接，耳不胜听。

这首词是孙沔以枢密副使知杭州时，柳永为他而作，以图延誉。“千骑拥高牙”以下五句，既是转到写作的本意，又是对全篇的总结。“高牙”是军前大旗，此处借指孙沔。“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，既勾画了一位风流儒雅的显宦的雅兴，也与上述美景相呼应，不妨看作是湖上风光的组成部分——如诗如画的西湖总会凭添人们的审美情趣。“凤池”即凤凰池，借指朝廷。“异日图将好景，归去凤池夸”，既借辞夸耀西湖山水，也暗寓孙沔当不日还朝之意。这五句虽有对孙沔的趋奉，但含而不露，而其情调、内容又与全章浑然一体。足见作者的功力不凡。

总观全诗，层次井然，开合自如，铺叙而不流于平滞;取材典型，字斟句酌，概括而又形象。它以传神的文笔、工整的对仗、优美的音律，构成了一幅美的画图，正所谓“务以精意相高”吧。

孙何(当是孙沔)帅钱塘，柳耆卿作《望海潮》词赠之。此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。近时谢处厚诗云： “谁把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万里愁。”余谓此词虽牵动长江之愁，然卒为金主送死之媒，未足恨也。至于荷艳桂香，妆点湖山之清丽，使士大夫流连于歌舞嬉游之乐，遂忘中原，是则深可恨耳。因和其诗云： “杀胡快剑是清讴，牛渚依然一片秋。却恨荷花留玉辇，竟忘烟柳汴宫愁。” (罗大经《鹤林玉露》卷一)

《破阵子》柳永

望海潮·东南形胜原文：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

望海潮·东南形胜翻译及注释

翻译　杭州地理位置重要，风景优美，是三吴的都会。这里自古以来就十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。高耸入云的大树环绕着钱塘江沙堤，澎湃的潮水卷起霜雪一样白的浪花，宽广的江面一望无涯。市场上陈列著琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。　　里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥著巡察归来的长官。在微醺中听着箫鼓管弦，吟诗作词，赞赏著美丽的水色山光。他日把这美好的景致描绘出来，回京升官时向朝中的人们夸耀。

注释 1三吴：即吴兴（今浙江省湖州市）、吴郡（今江苏省苏州市）、会稽（今浙江省绍兴市）三郡，在这里泛指今江苏南部和浙江的部分地区。2钱塘：即今浙江杭州，古时候的吴国的一个郡。3烟柳：雾气笼罩着的柳树。画桥：装饰华美的桥。风帘：挡风用的帘子。翠幕：青绿色的帷幕。参差：参音此跟反，差音此衣反。近似；高下不齐貌。4云树：树木如云，极言其多。怒涛卷霜雪：又高又急的潮头冲过来，浪花像霜雪在滚动。天堑：天然沟壑，人间险阻。一般指长江，这里借指钱塘江。珠玑：珠是珍珠，玑是一种不圆的珠子。这里泛指珍贵的商品。5重湖：以白堤为界，西湖分为里湖和外湖，所以也叫重湖。巘（yǎn）：大山上之小山。叠巘：层层叠叠的山峦。此指西湖周围的山。巘：小山峰。清嘉：清秀佳丽。6三秋：1秋季，亦指秋季第三月，即农历九月。王勃《滕王阁序》有「时维九月，序属三秋」。柳永《望海潮》有「三秋桂子，十里荷花」。2三季，即九月。《诗经·王风·采葛》有「一日不见，如三秋兮！」孔颖达疏「年有四时，时皆三月。三秋谓九月也。设言三春、三夏其义亦同，作者取其韵耳」。亦指三年。李白《江夏行》有「只言期一载，谁谓历三秋！」7羌管（qiāng）：即羌笛，羌族之簧管乐器。这里泛指乐器。弄：吹奏。菱歌泛夜：采菱夜归的船上一片歌声。菱：菱角。泛：漂流。8高牙：高矗之牙旗。牙旗，将军之旌，竿上以象牙饰之，故云牙旗。这里指高官孙何。吟赏烟霞：歌咏和观赏湖光山色。烟霞：此指山水林泉等自然景色。9异日图将好景：有朝一日把这番景致描绘出来。异日：他日，指日后。图：描绘。凤池：全称凤凰池，原指皇宫禁苑中的池沼。此处指朝廷。

望海潮·东南形胜翻译二

东南形势重要，湖山优美的地方，三吴的都会，钱塘自古以来十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，天然的江河绵延无边。市场上陈列著珠玉珍宝，家庭里充满著绫罗绸缎，争讲奢华。

里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽，有秋天的桂子，十里的荷花。晴天欢快地奏乐，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥著长官，乘醉听吹箫击鼓，观赏、吟唱烟霞风光。他日画上美好景致，回京升官时向人们夸耀。

望海潮·东南形胜创作背景

　柳永一直不得志，便到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，迫切希望得到他人的提拔。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。于是柳永写了这首词，请了当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首《望海潮·东南形胜》。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作（那时柳永还没有改名）。孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了，也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

望海潮·东南形胜赏析二

　此词一开头即以鸟瞰式镜头摄下杭州全貌。它点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称「三吴都会」，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中「形胜」、「繁华」四字，为点睛之笔。自「烟柳」以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。「烟柳画桥」，写街巷河桥的美丽：「风帘翠幕」，写居民住宅的雅致。「参差十万人家」一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。「参差」为大约之义。「云树」三句，由市内说到郊外，只见钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个「绕」字，写出长堤迤逦曲折的态势。「怒涛」二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。「天堑」，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。「市列」三句，只抓住「珠玑」和「罗绮」两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。「竞豪奢」三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。

　下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用「清嘉」二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。「三秋桂子，十里荷花」这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。「羌管弄晴，菱歌泛夜」，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。「泛夜」「弄情」，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾著优美的笛曲和采菱的歌声。著一「泛」字，表示那是湖中的船上，「嬉嬉钓叟莲娃」，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。「嬉嬉」二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。

　接着词人写达官贵人此游乐的场景。成群的马队簇拥著高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。「异日图将好景，归去凤池夸。」是这首词的结束语。凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。 魏晋 时中书省地近宫禁，因以为名。「好景」二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。

　《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如「三吴都会」、「十万人家」、「三秋桂子」、「十里荷花」、「千骑拥高牙」等词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。

望海潮·东南形胜赏析

　《望海潮》是描绘 北宋 时期杭州景象的。词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。

　要谈杭州，首先把杭州的情况做个总的、概括的介绍：「东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。」「东南形胜」，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰「形胜」。「三吴都会」，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰「都会」。

　「钱塘自古繁华」，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以「自古繁华」。但又另有新意。如果说前两句是从横的方面来写，写杭州的现状的话，那第三句则是从纵的方面来写，交代出它「自古繁华」的历史。三句词，从纵、横两个方面勾画出杭州的粗略面貌，以横为主，以纵为宾，实写杭州的现状，对其历史，则是虚写，一笔带过，作为陪衬。下面，就对「形胜」、「都会」和「繁华」这三个方面进行铺叙。

　「烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家」，是就「三吴都会」一句进行铺展的描写。「十万」，乃约略之词，只言人口之多，并不是确切的人口统计。杭州在当时就有「池有湖山美，东南第一州」（宋仁宗诗）的美誉。

　宋南渡以后，就有了更大的发展。宋人吴自牧《梦粱录》云：「柳永咏钱塘词曰：『参差十万人家』，此元丰（宋神宗年号）前语也。自高庙（宋高宗）车驾自建康幸杭驻跸，几近二百余年，户口蕃息，近百万余家。杭城之外城，南西东北，各数十里，人烟生聚，民物阜蕃，市井坊陌，铺席骈盛，数日经行不尽，各可比外路一州郡，足见杭城繁盛耳。」

　（卷十九）「参差」二字，写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象；「风帘翠幕」，把「人家」具体化了，家家悬挂风帘，户户张设翠幕，一派宁静安详的气氛；而这大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，错落在「烟柳画桥」之中，这就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。

　「云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯」，是对「东南形胜」一句做铺展的描写。这里只选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。钱塘江岸，绿树如云，写出了郁郁葱葱的景象；钱塘江水是「怒涛卷霜雪，天堑无涯」。杭州位于钱塘江畔。钱塘潮的壮观景像是很有名的。宋人周密的《武林旧事》里有这样一段描写：

　浙江（即钱塘江）之潮，天下之伟观也。自既望（十六日）以至十八日为最盛。方其远出海门，仅如银线；既而渐近，则玉城雪岭，际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。杨诚斋（ 南宋 诗人杨万里）诗云：「海涌银为郭，江横玉系腰」者是也。

　「怒涛」，写江潮来势之猛，犹如鏖战的貔虎，不就是「震撼激射」的景像吗？「卷霜雪」，写「怒涛」的具体形象，也就是「玉城雪岭」的景象。「霜雪」，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气，正如孟浩然《与颜钱塘登障楼望潮作》所云：「惊涛来似雪，一坐凛生寒。」只是柳永在这里对人的感受没有明言而已。「天堑无涯」，写出了江面的宽阔，也暗示出江潮「吞天沃日」的气势。

　「市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢」，则是就「繁华」二字进一步铺展，写杭州的繁华。杭州，在 宋代 就有「销金锅儿」之号（见《武林旧事》），这是说，不管有多少金钱，都能在那里挥霍净尽。诗人在这里又深入一步，透过那重重帘幕，描写了两个方面：一是商业贸易情况──「市列珠玑」，只用市场上的珍宝，代表了商品的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况──「户盈罗绮」，家家披罗著锦。「竞豪奢」，又总括杭州的种种繁华景象，一个「竞」字，写出了杭州富民比豪华、斗阔气的情景，在诗人的笔下，杭州真是民殷财阜，繁华得不得了。

　词的下片，写杭州人民和平宁静的生活景象。

　「重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花」，写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写「东南形胜」，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：「水光潋灩晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。」（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山和水两个方面。「重湖」，写湖本身，西湖有里湖外湖；「叠」，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说「清嘉」。「三秋桂子」照应「叠」二字，写山中桂花。杭州的桂花自来有名，据说是月中的桂树种所生。《南部新书》说：「杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：『此月中种也。』至今中秋望夜（十五日夜），往往子坠，寺僧亦尝拾得。」这种传说，给杭州桂花蒙上了一层神话色彩，对人们有很大的吸引力。　宋之问《灵隐寺》诗云：「桂子月中落，天香云外飘。」白居易《忆江南》词云：「江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？」杭州山中的桂子是让人向往的。「十里荷花」，照应「重湖」二字，写水里荷花。红花绿叶，莲芰清香，也是很能体现西湖特点的景物。苏轼说那里「无主荷花到处开」（《六月二十七日望湖楼醉书》）， 南宋 杨万里说：「毕竟西湖六月中，风光不与四时同：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。」（《晓出净慈寺送林子方》）「三秋」，从时间着眼；「十里」，从空间着眼。桂为秋季开花，莲为夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

　西湖不论任何季节、任何时间、任何天气，都是美的，因而游人不绝。《武林旧事》曰：「西湖天下景，朝昏晴雨，四序总宜；杭人亦无时而不游，而春游特盛焉。」下面便开始描述杭人游乐的情景。

　先写杭州民的游乐：「羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃」。「羌管弄晴」，写白天，写笛声。「弄晴」二字，写出了吹笛人悠然自得的愉快心情。「菱歌泛夜」，写夜晚，写歌声。「泛夜」二字，写出了采菱女的歌声，在宁静的夜晚，在水面上轻轻飘荡的情景。「嬉嬉钓叟莲娃」是就前面二句总而言之，说明这是杭州百姓在游湖，是民人之乐。

　「千骑拥高牙」以下，写杭州官员的游乐。「千骑拥高牙」，写出了人物的身份，写了出游时随从的众多，表现出官员的威势。下面从两个方面写官员的乐趣。「乘醉听箫鼓」，写宴酣之乐。统治阶级经常携带酒宴游湖。开怀畅饮，酩酊大醉，已经写出了饮宴的欢乐，醉后还要听音乐，把饮宴之乐推向了极点。「吟赏烟霞」，写山水之乐。前面写了山，写了水，这里以「烟霞」二字来表现景物之美，体现出山川灵秀的一面。不仅欣赏湖山之美，情不可遏还要形之吟咏。这既表现出官员的儒雅风流，更衬托出了山水的美丽。词的最后两句是对官员的祝愿，说日后把杭州美好的景色描画下来，等到去朝廷任职的时候，就可以向同僚们夸耀一番了。

　这首词歌颂了杭州山水的美丽景色，赞美了杭州人民和平安定的欢乐生活，反映了 北宋 结束 五代 分裂割据局面以后，经过真宗、仁宗两朝的休养生息，所呈现的繁荣太平景象。当然，这种景象还只是生活的表面现象，没有能像他做杭州附近的定海晓峰盐场监督官时那样，揭示出「官租未了私租逼」所造成的广大盐民「虽作人形俱菜色」（《煮海歌》）的苦况。这首词是写给当时任两浙转运使的孙何的（见宋人罗大经《鹤林玉露》卷一），虽为赠献之作，有一定的奉承成分，却不能说就是粉饰升平的歌功颂德的作品，它反映了当时一定的社会现实。

　孟元老《东京梦华录》记载：「太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但习鼓舞；斑白之老，不识干戈。……举目则青楼画阁，绣户珠帘。雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。……集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游？箫鼓喧天，几家夜宴。伎巧则惊人耳目，侈奢则长人精神。」这虽然是记录都城汴京的景象，但也可以看出当时国内确有「太平气象」，因而纸醉金迷、竞尚豪奢，成为各地统治阶级的普遍风气。

　《望海潮》所反映的，正是这样的现实。据说「此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于『三秋桂子，十里荷花』，遂起投鞭渡江之志。近时谢处厚诗云：『谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万里愁！』」（《鹤林玉露》）当然，这只是一种传说，并不正确。诱使金兵入侵，导致北宋灭亡的原因，是由于统治阶级「竞豪奢」，醉生梦死的腐朽本质所造成的；引起金兵南下，给 南宋 王朝带来威胁的，仍然是统治阶级「直把杭州作汴州」（林升《题临安邸》）的腐朽本质造成的，与柳词本无关系。不过，从这个传说中却可以说明，《望海潮》的写作是很成功的，读了这首词，不由得会使人对杭州心向往之。

望海潮·东南形胜赏析三

　这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓「承平气象，形容曲尽」（见陈振孙《直斋书录解题》）。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

　开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题 。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称「三吴都会」，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中「形胜」、「繁华」四字，为点睛之笔。自「烟柳」以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。「烟柳画桥」，写街巷河桥的美丽；「内帘翠幕」，写居民住宅的雅致。「参差十万人家」一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。「参差」为大约之义。「云树」三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个「绕」字，写出长堤迤逦曲折的态势。「怒涛」二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。「天堑」，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。「市列」三句，只抓住「珠玑」和「罗绮」两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。「竞豪奢」三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。

　下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用「清嘉」二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。「三秋桂子，十里荷花」这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。「羌管弄晴，菱歌泛夜」，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。「泛夜」「弄情」，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾著优美的笛曲和采菱的歌声。著一「泛」字，表示那是在湖中的船上，「嬉嬉钓叟莲娃」，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。「嬉嬉」二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。

　接着词人写达官贵人在此游乐的场景。成群的马队簇拥著高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。「异日图将好景，归去凤池夸。」是这首词的结束语。凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。 魏晋 时中书省地近宫禁，因以为名。「好景」二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。

　《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如「三吴都会」、「十万人家」、「三秋桂子」、「十里荷花」、「千骑拥高牙」等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。

望海潮·东南形胜赏析四

　《望海潮》这一词牌名是柳永创制的，大概取意于杭州是观潮胜地。

　钱塘江畔的杭州自古就是著名的大都市，风景秀丽，人文荟萃，经济繁荣，生活富足。在这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。

　「东南形胜，三吴都会」，起笔便大开大阔，直起直落。两个四字对句，气势博大，力量非凡。「东南」，就方向言；「三吴」，就地点言。交代地理位置空间浩瀚、面积广大，给人以开阔之感，引起人的阅读期待：是何处如此占尽天时地利？下句紧接著作了回答：「钱塘自古繁华。」「自古」突出了杭州历史悠久，繁华富庶。

　接下来，词人如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。以下三句分别就首句中的「都会」、「形胜」、「繁华」，作出形象的说明。「烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。」远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥似画，真是画中才有的好景致啊。这一处人烟阜盛，各式建筑，各抱地势，鳞次栉比，檐牙错落；走近了看，微风过处，千门万户帘幕轻摆，显得怡然安详，真是一派「都会」景象。「参差」形容楼阁高下不齐，「十万」指人口众多，未必是确数。「云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。」视线从城内转到钱塘江边，来写「形胜」。高耸入云的古树围绕着江堤，汹涌的江涛象发了怒一样奔腾而来，激起如霜如雪的白色浪花，壮阔的钱塘江就像一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯。一「绕」字尽显古树成行，长堤迤逦之态，一「卷」字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。「市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。」镜头移近，来街市上走走看看。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。「列」、「盈」、「竞」把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。

　杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。「重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。」湖外有湖，山外有山，西湖的锦山秀水实在是清丽可嘉；更美的是「三秋桂子，十里荷花」，堪称千古丽句。「三秋」意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；「十里」是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓「接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红」了。一句牵出了诸多意象，湖、山、秋月、桂花、荷花奔赴而来，令人心旷神怡，遐想万千。「三秋桂子」就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。因此宋之问《灵隐寺》中写道：「桂子月中落，天香云外飘。」白居易《忆江南》中也有「山寺月中寻桂子」。美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。「羌管弄晴，菱歌泛夜」两句为互文，即羌管弄晴、泛夜，菱歌泛夜、弄晴。意谓笛声歌声昼夜不停，在晴空中飘扬，在月夜下荡漾。「弄」使得吹笛人和采菱女的潇洒欢快之情陡增；「泛」说明人们是在湖中吹笛演唱，笛声歌声似乎随着湖水荡漾开来，轻盈愉悦之貌全出。「嬉嬉钓叟莲娃」，湖边钓鱼的老翁怡然自得，湖中采莲的孩童喧闹嬉戏。一句话就给我们展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。

　「千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。」权贵出行气派威风，真有一呼百应之势。闲暇时，品酒赏音，吟诗作画，赏玩山水，何等风流潇洒。「异日图将好景，归去凤池夸。」至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。「异日」「归去凤池」是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这「好景」足以向朝廷中人「夸」，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证，不信就请到杭州来眼见为实吧！

诗词作品： 望海潮·东南形胜 诗词作者： 宋代 柳永 诗词归类： 宋词三百首、景点、写景、生活

柳永的词有什么特点？

露花倒影，烟芜蘸碧，灵沼波暖。金柳摇风树树，系彩舫龙舟遥岸。千步虹桥，参差雁齿，直趋水殿。绕金堤，曼衍鱼龙戏，簇娇春罗绮，喧天丝管。霁色荣光，望中似睹，蓬莱清浅。 时见。凤辇宸游，鸾觞禊饮，临翠水，开镐宴。两两轻舠飞画楫，竞夺锦标霞烂。罄欢娱，歌《鱼藻》，徘徊宛转。别有盈盈游女，各委明珠，争收翠羽，相将归远。渐觉云海沈沈，洞天日晚。

[xì]禊：古代春、秋两季为消除不祥而在水边举行的祭祀

舠：音刀，形如刀的小船。

楫，音急，桨

罄，音庆，完，尽

镐，音皓，西周都城。在今陕西西安西南。公元前771年，镐京为犬戎攻破，周王朝迁都洛邑（今河南洛阳）。同“皓”，光明的样子。音gǎo]，刨土的工具。

柳永以前，词主要写男欢女爱、离愁别恨和自然山水，几乎没有反映城市生活。此词描绘北宋仁宗时君臣士庶游赏汴京金明池的盛况，展现气象开阔的社会风俗画卷。

? 此词在艺术上，层层铺陈，重重描绘，极尽渲染之能事，造成强烈的艺术效果。叶梦得《避暑录话》说苏轼赞语：“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”，可见此词开头何等脍炙人口。

写池上巍峨精巧的殿台楼阁笼罩在昏暗暮色中，如同神仙洞府，写得惝恍迷离，飘渺神奇。

词采用多种手法，或白描，或夸饰，或用典，或想象，多层次，多侧面地尽情描写，充分刻画，铺叙层见叠出，转折不穷，给人淋漓尽致的感觉。句式上，多用双字的词，声情顿挫，节奏舒缓，有利于从容不迫的铺叙。

全篇三十一句中，对偶句达六组十二句之多。从而使音调和谐，参差中显出整齐，适宜铺陈排比，张扬声势，收到很好的艺术效果。

全词由晨景始，以晚景终，叙写池上一天的游况，其间写景、叙事、抒情熔于一炉，前后连贯，首位照应，描写“细密而妥溜（刘熙载《艺概）”作者经过精心结撰，把篇幅长、词意繁的词组成了严密的艺术整体，充分体现柳词的“层层铺叙，情景交融，一笔到底，始终不懈”（夏敬观《手评乐章集》）和“音韵谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽”（《直斋书录解题》）的特点。

柳永词作的风格，分为以下四个层面：

一、清劲奇丽，文采风流

柳永的才华艳发，英俊风流，潇洒浪漫中带有一种读书人所特有的清雅气质，这样的气质展现在词中，便是‘清劲奇丽，文采风流’。所谓清劲奇丽，文采风流，便是以沉雄之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。像他那首《望明月》：

明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。

小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永，厌厌人绝。

虽是写无限今昔的起兴情绪，但文采风流，清劲之气横溢，在清朗的月色中展现了一颗黯淡的心，而能够更引人入胜。

二、通俗易懂，雅俗各具

柳永的词多为白描文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，叶梦得《避暑录话》谓：‘凡有井水饮处，即能歌柳词。’指的便是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的表现，在他的词中，仍可发现不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。例如《八声甘州》中的‘误几回，天际识归舟’便是自谢朓‘天际识归舟，云中辨江树’一句脱胎而出的，而这也是柳永的词还能得到文人雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过，由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材，这也是他为人所诟病之处。例如张炎称其‘为风月所驱使尔’、冯煦六十一家词话说他‘号为俳体，词多媟黩，有不仅如提要所云以俗为病者。’

三、旖旎近情，尽态描绘

为了适应市井生活和歌台舞榭的题材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和颓废纵欲的享乐，都大胆而赤裸裸的写进词中，这就突破了五代以来，保守而拘谨的词风，而创出旖旎抒情的作风。在四库提要中曾说道：‘盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！’可见其旖旎近情之风人。除此之外，他在歌妓情态上作了相当细腻的描写，使人不仅能从词中想见歌妓栩栩如生的模样，还能完全体会他们沦落的心情，这更有别于词发展早期，那含蓄委婉的描写之风。

四、曲折委婉，中具浑沦之气

我们检视柳永的词，会发现他的词看起来多半是曲折委婉，但仔细品吟，则会发现其中蕴含一种浑厚雄沦的气魄，这就是‘浑沦之气’，而这样曲折中带有浑沦的表现，尤其展现在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云：‘柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽有俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。’像他的名作《雨林霖》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。

在委婉中有浑沦绵密的感受，不仅加强了委婉心情的描写，更展现了浑沦的另一种气魄。

在柳永这几种风格之中，有些是配合生平转捩而有的转变，有些是他个人性格之展现，但无论如何，都还是他个人凝炼出来的文学展现。而词作中，也多半有数种风格并存，如果能仔细探索，会发现看似矛盾的展现，其实也是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后，接下来便要看看他的艺术特色。

柳永的词作有相当独到之处，不唯是家学渊源给他的影响，还有他个人天赋的才能与后天的薰陶。在他作品的艺术特色上，我们简单分为下列六种：

一、善于铺叙

作慢词铺叙，是柳永最擅长的手法。我们知道慢词长调就是要以铺排的方式，将感情浓密的喷发，慢慢的开展出来，所以，善于铺叙，便成为柳永词作很大的特色。而我们看柳永的作品，以此抒情，情致缠绵，以此写景，景自如画。周济介存斋论词杂着曾说：‘耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀悠淡之趣在骨。’如刚刚提过的那首《八声甘州》，在层层铺叙中，由写景至抒情，由细微至恢弘，，正是善于铺叙的表现。

二、尚白描

尚白描包括两个部份，一个是直言无隐，一个是民间俚语。所谓直言无隐，就是说词中没有含蓄隐晦的语句，而能明白尽致的表现出来。在刘熙载艺概中曾说：‘耆卿词系密而妥贴，明白而家常，善于蓄势，有过前人。’这‘明白而家常’，正是直言无隐的表现。另外所谓民间俚语，是说他不避俗字、白字，能以俚语入词，正因为他的词能让人听了就明白，可琅琅上口，并且反映出市井百姓的生活全貌，所以他的作品大为风行。

三、领字的独创

领字是柳永最独特的创见！所谓‘领字’，就是位于句子的最前头，用来带领句子的。这个领字与‘之乎者也’的虚字不同，他包括多种词类，而且多为仄声，尤以去声为多，在字数上，他可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果，而且他还可以在同列式词句之中反覆增强，使词情达到高潮，更重要的，他可以冒起直叙，使词采音韵上均有生动的表现。周济宋四家词选云：‘柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，，或换韵，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。’这‘一二语勾勒提掇’一语，说的便是‘领字’的作用。我们可以看到这首《八声甘州》：

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰绿减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

首句用‘潇潇暮雨洒江天’，其实就已经点出一个意象或情境了！而这个‘对’字，便令人觉得来的突兀。但其实他正是以这个‘对’字，提掇出面对潇潇秋景的效果，仿佛身为主角面对景色，作一个强烈的衬托；如果只是描写景致，那只是平叙，正因为有个人栩栩如生的在其中，才会令人以‘主角的身份’，充分领会其中的凄清，而这便是领字的效果。在这首词中，除了‘对潇潇暮雨洒江天’的‘对’字外，还有多处也是领字效果的用法，如：‘渐霜风凄紧’的‘渐’、‘不忍登高临远’的‘不忍’、‘望故乡渺渺’的‘渺渺’、‘想佳人’的‘想’等等。

四、序列结构

所谓序列结构，就是有首有尾，层层叙述，将一个一个所表现分立的意象，运用蒙太奇‘慢动作摄影’的手法，将所有的意象串连，而勾勒出一个情境，所以我们看柳永的词，会觉得在层层意象中，把整个情境完整的表现出来。在王灼碧鸡漫志：‘叙事闲暇，有首有尾。’就是提到他这个特点。例如这首《雨林霖》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。

前三句只是分属不同的意象，一写蝉，一写长亭，一写骤雨。但在首尾相衔的叙述中，加上点一点的扩大，便勾勒出秋天的凄沧情境。这便是柳永的特色！

五、音律之协婉

柳永有音乐天才，精通音乐，所以他在词作上音律之协婉，尤为其他词人所不能及。柳词不仅创作了许多词牌，句法和平仄都和旁人大不相同，非柳永音乐之才华，何能及此？而这样的展现，也表示了与其他词人所不同，敢于采择俗曲的开放精神。现今我们虽无从领会柳永词作的音律之美，但是历代评家多有赞誉，像王灼碧鸡漫志：‘柳耆卿乐章集，世多爱赏。....亦间出佳语，又能择声律谐美者用之。’、陈振孙直斋书录题解：‘柳词格固不高，而音律协婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。’

六、秋士易感

中国早期词的发展，还停留在‘春女善怀’的阶段，到了柳永，才把才子志士的失意悲伤和相思离愁的感情揉合起来，和秋天那种凄凉凋零的情境结合起来，提炼出‘秋士易感’的词境，而这种‘秋士易感’的情景交融，正是前人所谓‘不减唐人高处’的地方，唐人高处正是情景交融。彭孙遹金粟词话云：‘柳七亦自有唐人妙境。’这‘唐人妙境’就是‘唐人高处’，也就是情景交融。在柳永词中，表现情景交融的特色的，多在羁旅行役之作中。在羁旅行役的旅程中，多的是会登山临水、登高望远的机会，他把这种恢弘开阔的气象融入在词中，使我们看到了特殊景致与心情的情境表现，而这正是柳永成功的地方。

七、善用重叠字

所谓叠字，是利用字型相同，组合而成的衍声复词，恩为他是单音节的延续，所以他的声音长度，比起两个异字所构成的复词要来的短暂，他的节奏感会使人觉得快速，因而增加文辞声律的美听，使读者或听者从中体会作者的感受，达到打动读者或听者心灵的目的。在柳永词作中有许多重叠字的运用，他的缺点是一在以构造相同的句法表达雷同的意思，使人觉得词藻缺乏变化，大减其色，这是要特别注意的！

在这里，遥光对过对柳永词作内容类别的解析，把古往今来对于柳永词作风格与艺术特色的评语，透过分析归纳，把他做了一个结构严整的介绍，虽不能说别具创见，但对于历来文人对于柳永只字片语评价的整理，应该能对后人有所启发。

最后，要说说柳永在历史上的成就。柳永是一个专业的词人，倚声填词是他毕生精力之所注，虽然柳永在官场上的地位低微，但在词史的发展上却是一个杰出的人物，他不经意的一推，就把词的发展向前推了一大步，下面就他的成就分为数点：

一、‘凡有井水饮处，即能歌柳词’

柳永的词通俗易懂，易于风行，那就造成了词的流行，平民百姓的喜爱，带动了文人雅士的注意，既有文人雅士的注意，词就由俚俗缓缓变为高雅，词的推广与流行便势在必行，而柳永在推动词的流行上，自是功不可没！

二、大量创作一个新的词体的长调慢词

在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。

三、创作许多慢词的新调

在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏着丰富的灵感和泉源，并不只是遵循的一套规律而已！在他的《乐章集》中，共收了一百二十多种曲调，其中与现存敦煌词曲相同者只有十六首，而即使是相同的十六首中，也只有三种用到了敦煌词曲的韵式，可见柳永不遵循旧有，敢于采择俗曲，推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展！

四、扩大词的境界

柳词中的男欢女爱之作占大部份，但他毕竟也带来了许多新的内容和题材，像是表现都市的繁华、山川的壮丽、羁旅的愁思、怀古的叹喟、对劳动生活的描述以及对官场争逐的厌弃，使词都呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的情感。这些题材并非没有出现在前人的文学作品中，但是在词中，柳永却是大量融入了各种体裁。我们可以如是说，柳永在词的内容上，并不依循着旧有的风气，而进行多样性多元化的展现，这就让他在词境上有所突破，更令人倍感词境的扩大。

在宋词发展上，柳永是一个重要的转捩点，除了开扩慢词这个领域之外，还是把音乐和文学结合起来，把专家和民众沟通起来的代表作家。因此，我们应肯定柳永在词作的贡献，没有柳永，则词的生命不仅会缩减，继起的曲也必然不能蔚为流风！

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